Agenda

Une série de concerts publics avec les étudiant·es de la HEAR – Musique à l'occasion de leurs examens de 1re année ou de fin de cursus. Musique de chambre, opéra, journées de la jeune création... De multiples rendez-vous et autant d'invitations à découvrir le fruit du travail des étudiant·es de la HEAR – Musique !

Concert des étudiants du département jazz et musiques improvisées du Conservatoire

Autour des musiques traditionnelles - Atelier modal

Direction du travail : Thomas Vandevenne

Salle 20 - Cité de la Musique et de la Danse

Mercredi 24 juin • 19h

Deux créations mondiales et une œuvre déjà culte : Roomful of Teeth fait dialoguer Alyssa Regent, Florent Ghys et Caroline Shaw dans un programme qui célèbre la voix comme matière dramatique, rythmique, collective.

Dans Rumors of War, Alyssa Regent met en jeu les tensions entre doute, désir d’affirmation et recherche d’apaisement. Le dialogue entre solistes et chœur y devient un théâtre intérieur, traversé par l’inquiétude autant que par l’élan de réconciliation. Florent Ghys aborde la création vocale par un tout autre versant : Gourmandise transforme interjections, onomatopées et sons du quotidien, en français comme en anglais, en une partition ludique, précise et soutenue par un dispositif vidéo. En regard, la Partita de Caroline Shaw, œuvre devenue emblématique pour Roomful of Teeth, déploie une virtuosité rythmique et une énergie chorale irrésistible.

Alyssa Regent
Rumors of War (2026)
création

Florent Ghys
Gourmandise (2026)
création

Caroline Shaw
Partita pour huit voix (2009-2012)

Estelí Gomez
Mingjia Chen
Eliza Bagg
Virginia Kelsey
Jodie Landau
Steven Bradshaw
Thann Scoggin
Cameron Beauchamp

Et si guérir n’était pas apaiser, mais réveiller ? Avec The Curing Line, Michael Gallen imagine un opéra traversé de forces contraires, où les savoirs anciens rencontrent l’urgence d’un présent électrique.

À travers Cora, jeune femme dépositaire d’un don ancestral qu’elle ne parvient plus à exercer, The Curing Line interroge sa transmission, sa possible disparition et ce qu’il advient d’une société qui perd la capacité à prendre soin d’elle-même. Autour d’elle, un collectif d’interprètes aux qualités multiples (jeu, chant, instrument), venus de l’opéra, des musiques traditionnelles, de la pop et de la création contemporaine, donne corps à cette histoire à plusieurs voix. S’ajoute sur scène un chœur faisant résonner le sean-nós — chant irlandais très ornementé — que Gallen associe à des motifs incantatoires, des sons industriels et aux pulsations du corps. Un spectacle engagé et vibrant, où la guérison devient affaire de mémoire, de communauté et de transformation.

The Curing Line (2026)
création française

composition, mise en scène, livret Michael Gallen
livret Annemarie Ní Churreáin
mise en scène, création vidéo Shawn Fitzgerald Ahern
scénographie, costumes Pai Rathaya
création sonore Simon Cullen
création lumière Yukiko Yoshimoto

direction Clara Baget
soprano Amy Ní Fhearraigh, Sarah Shine
batterie, cor, trompette, voix Romain Bly
clarinette, clarinette basse, voix Joséphine Besançon
contrebasse, guitare basse, voix Caimin Gilmore
violon, alto, voix Maria Ryan
piano, harpe, flûte irlandaise, voix Oisín Walsh-Peelo
Choeur de Chambre de l’Université de Strasbourg
chef de choeur Yann Lauras
interprète à l’écran Colm Breathnach, Ruth McGill, Aaron O’Hare

Récit autobiographique et méditation philosophique publié en 1854, Walden de Henry David Thoreau relate l’expérience de vie simple que l’auteur mena pendant deux ans dans une cabane au bord de l’étang de Walden, aux États-Unis. Heiner Goebbels s’empare de ce plaidoyer pour une existence affranchie du matérialisme et attentive au vivant et le transforme en un paysage sonore théâtralisé : voix parlée, instruments et matières acoustiques y composent neuf « environnements » sensoriels et musicaux, invitant à écouter le monde comme un espace de résistance et de renouveau.

Walden (1998)
création française

composition, direction Heiner Goebbels

récitant, saxophone, percussions Keir Neuringer

Dans ce programme express de l’heure joyeuse, deux œuvres symphoniques se répondent.

D'abord l'Ouverture « militaire » d'Émilie Mayer, surnommée la Beethoven féminine, et saluée pour son style héroïque mais aussi critiquée pour une écriture jugée trop masculine.

Face à elle, la douceur de la Sixième Symphonie de Beethoven, dont le fil conducteur narratif évoque une nature sereine et apaisée, malgré l'épisode d'un orage mythique.

Le concert du 6 octobre est un concert Relax.

De 6€ à 20€

À partir du CE1 - Réunion de préparation : lundi 12 octobre, 17h15

Une flûte qui imite le chant du rossignol, des cordes qui murmurent comme un ruisseau, de joyeuses danses paysannes interrompues soudain par un orchestre qui gronde comme l’orage…

À travers ce chef-d’œuvre de Beethoven, les élèves explorent la capacité de l’orchestre à traduire des images et des sensations en sons.

Ce concert ludique et participatif est une invitation à :

• Écouter : identifier les instruments et leurs rôles narratifs.
• Ressentir : vivre les vibrations d’une oeuvre symphonique monumentale.
• Comprendre : appréhender la musique descriptive et le lien entre art et nature.

Une flûte qui imite le chant du rossignol, des cordes qui murmurent comme un ruisseau, de joyeuses danses paysannes interrompues soudain par un orchestre qui gronde comme l’orage… Au fil d’un concert ludique et participatif, laissez-vous porter par les vibrations de cet hymne à la nature signé Ludwig van Beethoven : un chef-d’œuvre symphonique qui s’écoute autant qu’il se respire !

Tarifs de 6€ à 13€

Le concert de 10h30 est un concert Relax

Deux violons, deux altos et un violoncelle.

Cette formation, très appréciée par Mozart, permet une richesse de timbres et de dialogues entre les instruments. Dramatique, profond, sombre, son quintette à cordes se déroule dans une ambiance peu habituelle pour ce maître du classicisme.

Plus tard, celui de Brahms, dense, ample, lumineux, s’inscrit dans une profondeur toute romantique. Un programme contrasté célébrant la richesse du quintette.

Tarifs de 6€ à 13€

Trois suites se rejoignent par leurs mouvements courts et contrastés. Elles privilégient le charme et la narration musicale à la complexité technique.

Armando Ghidoni évoque des souvenirs et des ambiances expressives. Raymond Guiot confie à la flûte virtuose des moments élégants et légers. Claude Bolling met en valeur le jeu entre les instruments dans un style où jazz et classique se mêlent. Légèreté, émotions et plaisir d’écoute sont assurés.

Tarifs de 6€ à 13€

Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras proposent une promenade à travers les siècles.

Leurs choix se portent sur l’élégance méditative d’une pièce ancienne, la clarté d’oeuvres françaises, le romantisme germanique, un dialogue intense entre leurs instruments ou encore des pages expressionnistes. Entre lumière et ombre, le programme révèle la complicité de deux musiciens liés depuis 30 ans par une sensibilité partagée et un même goût de la couleur.

Tarifs de 6€ à 20€

Ce concert est un concert Relax

Avec Otto, Tomi Ungerer donne la parole à cette peluche attachante qui aurait pu être la sienne.

La Seconde Guerre mondiale, la déportation et l’amitié qui triomphe sont autant de thèmes traités par le regard faussement naïf d’un témoin extraordinaire d’une histoire tristement ordinaire.

À partir du CM1

À partir du CP - Réunion de préparation : jeudi 10 décembre, 17h15

Au Bazar Circus, rien ne va plus : après un numéro d’homme-canon raté devant le Roi, la troupe est bannie ! Ce spectacle mêle avec fantaisie une histoire d’amour et d’amitié au souffle des grands compositeurs russes.

Porté par la plume de Carl Norac et la narration de Dominique Pinon, ce voyage au coeur de la musique slave (Chostakovitch, Khatchatourian, Rimski-Korsakov) alterne entre nostalgie et impétuosité.

Au Bazar Circus, c’est la panique !

Le roi a décidé d’assister à la représentation du soir et chacun en fait un peu trop ! Angelo, l’homme canon, est envoyé si loin qu’il ne retombe pas. Furieux, le roi décide alors de bannir le cirque de son royaume… Une belle histoire d’amour et d’amitié avec une troupe de cirque bouillonnante de fantaisie, des numéros comme vous n’en avez jamais vu… c’est du grand spectacle !

À partir de 5 ans - Tarifs de 6€ à 13€

Les septuors, indissociables du paysage viennois du XVIII^e siècle, sont empreints de charme et d’inventivité.

L’œuvre de l’archiduc Rodolphe d’Autriche, compositeur amateur, mécène, et élève de Beethoven, révèle une musique élégante et raffinée. Le septuor de Beethoven, marqué par le même classicisme viennois, développe un langage où la virtuosité et l’équilibre entre les instruments créent un échange lumineux et expressif.

Tarifs de 6€ à 13€

Voyage musical à travers plusieurs siècles de musique espagnole et européenne, ce concert tisse un parcours entre héritage hispanique, culture classique et composition contemporaine.

Invité d’honneur, le clavecin de Benjamin Alard résonne, pétillant chez Scarlatti, polyphonique chez Bach. Il se glisse ensuite dans le concerto de Manuel de Falla dans une écriture colorée et moderne.

Un dialogue interculturel vibrant, curieux et inventif.

Tarifs de 6€ à 13€

À l’affiche, deux chefs-d'œuvre pour octuors à cordes illustrent la diversité stylistique de la musique du XX^e siècle. Les pièces de Chostakovitch sont pleinement modelées par son habileté à manier le lyrisme, incarnée dans le prélude, autant que l’ironie qui se retrouve dans le scherzo. L’octuor d'Enesco contraste par sa profondeur mélodique, sa richesse harmonique et une grande sensibilité.

Un concert entre chaleur sonore et énergie orchestrale.

Tarifs de 6€ à 13€