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Quels pouvoirs l’enfance peut-elle opposer à la parole des adultes ? Alors qu’il déconstruisait les codes du merveilleux dans Cendrillon, Joël Pommerat a pour ambition de les prendre au premier degré dans cette nouvelle création. À la manière d’un conte, il imagine la rencontre de deux très jeunes filles, obligées de déjouer les lois du monde réel afin de s’affranchir de celles des adultes et nouer un pacte d’amitié qu’elles veulent indestructible. L’histoire se raconte en même temps qu’elle se vit dans la forme de ce « théâtre roman ». Pour Joël Pommerat, la mise en scène et le texte s’élaborent de manière concomitante avec les répétitions. Les Petites Filles modernes poursuit avec malice son exploration des contes.

Conçu par le compositeur Sasha J. Blondeau avec l’autrice et documentariste Adila Bennedjaï-Zou, Devenir|s Mutant·es est un projet musical hybride autour d’expériences de mutation — subies ou choisies. Dans l’esprit d’un podcast en direct, la pièce réunit trois voix — Balla Fofana, Treize·s et Sasha J. Blondeau — dont les trajectoires se croisent et se répondent. À leurs récits répond un chœur instrumental, dessinant une dramaturgie à deux niveaux. À partir d’histoires situées, l’œuvre explore les processus d’assignation et de transformation, en déjouant les récits attendus pour faire place à des devenirs multiples.

Devenir|s Mutant·es (2026)

conception, musique, direction artistique, réalisateur·ice en informatique musicale Sasha J. Blondeau
écriture, regard extérieur, montage des témoignages Adila Bennedjaï-Zou
réalisateur·ice en informatique musicale Étienne Demoulin

performance Sasha J. Blondeau, Balla Fofana, Treize·s
contreténor Serge Kakudji
clarinette Joséphine Besançon
violoncelle Yi Zhou

Après plusieurs années à l’étranger, « La Sœur » revient au Maroc pour retrouver sa famille et monter une pièce. Dans le salon bourgeois où se rejoue le mythe familial, le swab — code des bonnes manières — impose ses silences et ses lignes de fracture. Au cœur de ce huis clos, Kenza Berrada fait affleurer ce qui ne se dit pas, jusqu’à la rupture. La scène devient alors un cabaret : avec le Kabareh Cheikhats, ensemble masculin travesti, la musique de l’aïta — chant populaire de résistance et de mémoire — envahit l’espace. Orchestre, voix et rythmes traditionnels composent une dramaturgie sonore où la célébration côtoie la tension, et où le cri traverse les corps autant que les récits.

Paradis plage (2026)
création

texte, mise en scène Kenza Berrada
collaboration à l’écriture Raphaël Chevènement
assistanat à la mise en scène Elios Lévy
scénographie Florian Sanson
assistanat à la scénographie Noa Gimenez
costumes Judith de Luze
mouvement Annabelle Chambon, Cédric Charron

performance Kenza Berrada, Amine Naouni, Ali Lamaadli, Ghassan Elhakim, El Mostafa Boutankite, Walid Rakik

lumière, régie générale Pierre Daubigny
son Kinda Hassan
vidéo Maud Neve