Agenda

Le festival du jeu vidéo Start To Play revient les 12 et 13 septembre 2026 au Point d’Eau à Ostwald.
De nombreuses nouveautés et surprises vous attendent pour cette 13e édition du festival qui reste fidèle à son concept : replonger le public dans l’univers des jeux vidéo à travers plusieurs animations ! Amateurs et/ou confirmés, en famille ou entre amis, venez vous affronter et vous amuser sur les différentes consoles de la Gaming Zone. # Programme :
- Gaming Zone en libre accès
- Rétrogaming / Zone PC
- Tournois Esport
- Cosplay
- Bornes d’arcades
- Jeux indépendants
- Réalité virtuelle
- Démonstrations / Challenges avec nos invités
- Conférences
- Off Food truck – Bar # Date / Heure :
> Samedi 12 septembre de 10h00 à 19h00
> Dimanche 13 septembre de 10h00 à 19h00 # P.A.F. :
5€/jour – 8€/Pass week-end 2 jours
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 8 ans.
Les enfants de moins de 14 ans doivent être obligatoirement accompagnés d’une personne majeure. # Accès
Parking gratuit devant le Point d’Eau
Tram Ligne B > Arrêt : Ostwald Hôtel de Ville (20min depuis Homme de Fer)
Bus Ligne 13 > Arrêt : Ostwald Hôtel de Ville
À vélo : Piste cyclable (20 min depuis Homme de fer)

Un voyage au coeur de La Nouvelle-Orléans Fever Viens découvrir The Jazz Room à Strasbourg ! Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale t’embarque dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Achète dès maintenant tes billets pour The Jazz Room : un voyage au cœur de La Nouvelle-Orléans en plein Strasbourg ! Programme :– St. James Infirmary – Irving Mills– When The Saints Go Marching In – Jazz Standard– On the Sunny Side of the Street – Jimmy McHugh– Basin Saint Blues – Spencer Williams– Hello Dolly – Louis Armstrong …et bien d’autres encore Distribution Partenaires

Le Refuge des Pattounes d’Alsace fête son premier anniversaire à l’occasion d’une soirée-spectacle caritative destinée à financer la prise en charge des animaux

Créé le 11 septembre 2025, le Refuge des Pattounes d’Alsace s’apprête à célébrer son premier anniversaire. En seulement un an, l’association a déjà recueilli 70 animaux, permis 40 adoptions et mobilisé plus de 120 adhérents et bénévoles autour de 20 familles d’accueil.
Pour marquer cette première année et contribuer au financement de ses actions, le Refuge organise une soirée-spectacle caritative, le samedi 26 septembre à 20 heures au Point d’Eau à Ostwald.
L’intégralité des recettes de la soirée sera consacrée au financement des actions du Refuge. L’entrée est fixée à 20 euros par personne et 15 euros pour les moins de 12 ans.

Une scène entièrement bénévole mobilisée pour la cause animale
Improvisation théâtrale, hypnose, danse, chansons françaises et alsaciennes et musique vocale se succéderont sur scène au cours de la soirée.
Programmation :
• La Lolita, compagnie d’improvisation théâtrale ;
• Maxime de Paola, hypnotiseur de spectacle ;
• Kyle & Kate – K2K Kizomba Dance School, danse ;
• Séverine de Close, chansons françaises et alsaciennes ;
• Pop’Cornala, groupe vocal.
La soirée sera animée par Jacky Kuhn, animateur de Fréquence Verte, partenaire communication de l’événement.
Ouverture des portes à 19 heures : petite restauration sur place.

L’événement bénéficie du soutien financier de deux partenaires alsaciens engagés aux côtés de l’association : les magasins animaliers spécialisés Cyno-Pro et les animaleries Nilufar.

Un an d’actions au service des animaux
Depuis sa création, le Refuge intervient auprès d’animaux abandonnés, maltraités ou devenus sans solution, en s’appuyant notamment sur son réseau de familles d’accueil.
La situation est particulièrement préoccupante chez les chats : 42 chatons sont actuellement pris en charge par l'association.

Des frais vétérinaires supérieurs aux recettes des adoptions
« Notre objectif est de proposer une soirée conviviale et de qualité tout en sensibilisant le public à la cause animale. Derrière cet événement, il y a surtout une réalité : les frais vétérinaires représentent à eux seuls 120 % des recettes générées par les adoptions. Chaque euro récolté nous permet donc de poursuivre nos sauvetages et de prendre en charge les animaux qui en ont besoin. »
— Martine Schmitt, Présidente du Refuge des Pattounes d’Alsace

Chiffres clés
70 animaux recueillis
40 adoptions réalisées
20 familles d’accueil
120 bénévoles et adhérents mobilisés
42 chatons sont actuellement pris en charge par l’association

INFORMATIONS PRATIQUES
Soirée-spectacle caritative au profit du Refuge des Pattounes d’Alsace
Date : samedi 26 septembre 2026
Lieu : Le Point d’Eau, Ostwald - 17 All. René Cassin
Ouverture des portes : 19h, petite restauration sur place
Début du spectacle : 20h
Tarif : 20 € par personne – 15 € pour le moins de 12 ans

La Facc Fr « Fabrique Artistique Culturelle et Citoyenne » En 2026, le Festival OQP fête ses 10 ans ! 10 années de programmations riches et nombreuses, preuves de la dynamique et du renouvellement des Cultures Urbaines dans la Région Grand Est et au-delà. Le Festival O.Q.P. est une Opération de mise en lumières des créations artistiques, culturelles et citoyennes produites par les différents secteurs d’activité de la Facc Fr sur les différents territoires de son implantation : Strasbourg, Marseille et Mantes-La-Jolie. Chaque automne, il occupe le Point d’Eau à Ostwald, et d’autres lieux périphériques de Strasbourg. Spectacles vivants, films documentaires, performances, conférences, tables rondes, évènements sportifs et artistiques (Battle, Tournois…) : c’est l’occasion pour la Facc Fr de présenter et promouvoir les productions artistiques de l’année et d’intégrer par les cartes blanches d’autres acteurs/ partenaires à la programmation. PROGRAMME : OUVERTURE BIZANCE – Le Pianiste & MessBass​ Rap Récital MAR. 29 SEPT. 19H30 • Grande scène 30 ANS LES SONS D’LA RUE Documentaire anniversaire » Les sons d’la rue : 30 ans, le bilan « MER. 30 SEPT. 20H • Petite scène CINÉ-DÉBAT… ILS L’ONT FAIT Film » Ils l’ont fait » (2014 – Val Fourré) + débat : Des QPV aux hémicycles… les enjeux. JEU. 1er OCT. 19H30 • Grande scène WHATAFACCOMEDY Balek – Ouutch (stand up) + première partie SAM. 3 OCT. 20 H • Grande scène CLÔTURE CONSCIENCE • Cie Mira Danse, création 2026 DIM. 4 OCT. 15H • Grande scène STREET DANCE UNITY DAY Battle Street Dance Unity Day DIM. 4 OCT. 16H • Grande scène

En 2026, le Festival OQP fête ses 10 ans ! 10 années de programmations riches et nombreuses, preuves de la dynamique et du renouvellement des Cultures Urbaines dans la Région Grand Est et au-delà.
Le Festival O.Q.P. est une Opération de mise en lumières des créations artistiques, culturelles et citoyennes produites par les différents secteurs d’activité de la Facc Fr sur les différents territoires de son implantation : Strasbourg, Marseille et Mantes-La-Jolie. Chaque automne, il occupe le Point d’Eau à Ostwald, et d’autres lieux périphériques de Strasbourg. Spectacles vivants, films documentaires, performances, conférences, tables rondes, évènements sportifs et artistiques (Battle, Tournois…) : c’est l’occasion pour la Facc Fr de présenter et promouvoir les productions artistiques de l’année et d’intégrer par les cartes blanches d’autres acteurs/ partenaires à la programmation.

PROGRAMME :

OUVERTURE
RUÉVOLUTION - Cie Lion’s Family
Danse, création 2026
MAR. 29 SEPT. 19H30 - Grande scène

30 ANS LES SONS D’LA RUE
Documentaire anniversaire  » Les sons d’la rue : 30 ans, le bilan « 
MER. 30 SEPT. 20H - Petite scène

CINÉ-DÉBAT… ILS L’ONT FAIT
Film  » Ils l’ont fait  » (2014 – Val Fourré) + débat : Des QPV aux hémicycles… les enjeux.
JEU. 1er OCT. 19H30 - Grande scène

WHATAFACCOMEDY
Balek – Ouutch (stand up) + première partie
SAM. 3 OCT. 20 H - Grande scène

CLÔTURE
CONSCIENCE - Cie Mira
Danse, création 2026
DIM. 4 OCT. 15H - Grande scène

STREET DANCE UNITY DAY
Battle Street Dance Unity Day
DIM. 4 OCT. 16H - Grande scène

Le prince Caprice, qui a parcouru le monde entier, cherche de nouvelles aventures. Il demande à son père, le roi V’lan, l’impossible : rejoindre la Lune. Le grand savant Microscope met en place une solution balistique incroyable pour propulser le jeune prince accompagné de son père et du savant jusqu’à̀ l’astre céleste. Les Terriens découvrent alors une incroyable société́ sélénite où le commerce a remplacé́ l’amour. Ils bousculent l’ordre établi à coups de cœur et de pommes à croquer, dans une succession de situations toujours plus inattendues. La reine Popotte, femme du roi Cosmos, succombe au pauvre Microscope alors que la princesse Fantasia et le prince Caprice vivent leur première idylle galactique…

Association Mussik Avec les BB Striders, Sébastien Troendlé réinvente le boogiewoogie, le blues et le ragtime, mêlant virtuosité pianistique et énergie rock pour une relecture moderne et élégante de ces musiques populaires. Chant, guitare, piano : trois rois, trois règnes, trois coeurs. Comment les unir ? En les laissant se provoquer, se répondre, se compléter jusqu’à ne faire qu’une seule pulsation. Avec les BB Striders, le boogie, le ragtime, le stride et le blues se rejoignent, telle une fratrie, complices dans leurs rythmes et leurs racines. La voix, légère et rock, glisse au-dessus des instruments comme un fil de lumière. Et voici la danse, dernière pièce du puzzle : leurs pas frappent, murmurent, inventent. Les corps deviennent instruments, les mouvements deviennent notes. Une musique populaire, dans tout ce qu’elle a de plus vibrant : offerte, généreuse, vivante. Distribution Sébastien Troendlé : compositions, arrangements, piano, chant Manuel Étienne : paroles, composition, chant, guitare Vince Bassou batterie (en remplacement de Matthieu Zirn) Stéphane Barral : contrebasse, chant Pascal Grussner : son. Partenaires Pôle culturel de Drusenheim (67) – Espace Malraux, Geispolsheim (67) – Projet soutenu par la Ville de Strasbourg.

Young Actors Theater Strasbourg (YATS)

Écrite et composée par Meredith Willson, la comédie musicale, créée en 1957, remporta cinq Tony Awards. La troupe du Young Actors Theater Strasbourg, des jeunes talents passionnés, donnent vie à ce chef d’œuvre, entièrement en langue anglaise.

Grand classique de Broadway, « The Music Man » raconte l’arrivée d’Harold Hill, vendeur charismatique et manipulateur, dans une petite ville de l’Iowa. Se faisant passer pour un chef d’orchestre talentueux malgré son absence totale de connaissances musicales, il convainc les habitants d’acheter instruments et uniformes pour une fanfare d’enfants qu’il n’a aucune intention de créer. Son plan d’escroquerie vacille lorsqu’il tombe amoureux de Marian, la brillante et indépendante bibliothécaire.

Portée par des chansons emblématiques comme « Seventy- Six Trombones », « Trouble » et « Till There Was You », la pièce célèbre la communauté, la romance et le pouvoir transformateur de la musique.

Distribution

Direction artistique et mise en scène : Victor Benedetti.

Direction musicale : Juliana Rambaldi

Chorégraphie : Alicia O’Callahan

Son : Romain Muller, Ludovic Beau et Rosalie Sutter

Lumière : Xavier Martayan

Partenaires

MEREDITH WILLSON’S THE MUSIC MAN
Book, Music and Lyrics by MEREDITH WILLSON. Story by: MEREDITH WILLSON and FRANKLIN LACEY. This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International All authorised performance materials are also supplied by MTI www.mtishows.co.uk

+ première partie SEEYOUSOON présente en accord avec Bleu Citron Développement Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée. Distribution Partenaires

PRESENT ! SEEYOUSOON en accord avec Filprod Productions « Présent ! » Les clichés sur les profs sont-ils toujours d’actualité ? À l’ère du numérique, les parents arrivent-ils à suivre ? Les élèves populaires mènent-ils toujours la danse ? Vous avez une heure ! Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s’amuser des idées reçues sur le monde de l’éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs ! Un spectacle écrit et mis en scène par Timothée Curado et Yohann Lavéant

Association Gaités Lyriques Opérette en 4 actes de Jacques Offenbach Le prince Caprice, qui a parcouru le monde entier, cherche de nouvelles aventures. Il demande à son père, le roi V’lan, l’impossible : rejoindre la Lune. Le grand savant Microscope met en place une solution balistique incroyable pour propulser le jeune prince accompagné de son père et du savant jusqu’à l’astre céleste. Les Terriens découvrent alors une incroyable société sélénite où le commerce a remplacé l’amour. Ils bousculent l’ordre établi à coups de coeur et de pommes à croquer, dans une succession de situations toujours plus inattendues. La reine Popotte, femme du roi Cosmos, succombe au pauvre Microscope alors que la princesse Fantasia et le prince Caprice vivent leur première idylle galactique… Distribution Mise en scène, décors : Frédéric Schalck Direction musicale : Laure Deval Costumes : Erik de Mautort Création lumière : Xavier Martayan Interprétation : Erik de Mautort, Antoine Hummel, Bruno Bailly, Frédéric Schalck, Lorraine Viney, Catherine Feissel, Alexandre Bron, Olivier Meunier, Marguerite Brousse, Noémie Methlin Chœur mixte et orchestre de 11 musiciens. Partenaires Ville de Strasbourg – CEA.

Paradoxe SEEYOUSOON PRÉSENTE EN ACCORD AVEC MIC DROP PRODUCTION Comme il le dit lui-même : « J’ai un faciès qui ne permet pas de laisser de longs silences » … Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand up. Mais ne vous fiez pas à sa » tête de Turc « , car le trentenaire n’est pas à un » Paradoxe » près. Avec sa plume acérée et son regard aussi doux, sensible et tendre qu’il n’est lucide sur le monde, il nous livre un show à la fois hilarant et poignant. Savant mélange entre confidences personnelles sur ses origines turques et kurdes, son enfance dans une tour de banlieue jusqu’à son arrivé e dans un building de la Défense, son célibat ou le racisme ambiant, » Paradoxe » son premier spectacle milite pour le besoin de dépasser les apparences. Finesse désarmante, naturel comique indéniable, Umut Köker est la révélation incontournable du moment.

Pocket Show Music For Ever Production en accord avec Little Bros Après les succès de » We will drum you » et » Incredible Drum Show « , les deux prodiges des percussions reviennent avec leur dernière création déjantée. » Pocket Show « , c’est l’essence des Fills Monkey en format concentré. Sur scène, deux batteurs complices jouent, dialoguent et s’amusent, faisant du rythme un langage universel. Dans cette version compacte, agile et malicieusement épurée, les Fills Monkey mêlent humour, virtuosité et poésie pour embarquer petits et grands dans un voyage musical suspendu entre acoustique et numérique. Un spectacle léger et accessible, où l’on retrouve leurs clins d’oeil jubilatoires aux légendes du rock, de la pop et du cinéma, revisités avec inventivité, énergie et autodérision. Prenez place, respirez… » Pocket Show « , c’est la grande aventure des Fills Monkey, condensée à l’état pur. « Poum tchac, tocotom, tic tic touca touc… Yann Coste et Sébastien Rambaud prennent le parti de rire du plus ingrat des instruments et en tirent un spectacle échevelé, à base d’onomatopées rythmiques. Trépidant. » Télérama Distribution Yann Coste et Sébastien Rambaud Partenaires Music For Ever

Émile Parisien, Yaron Herman, Prabhu Edouard, Joe Martin Dans le cadre du festival Jazzdor Quand quatre virtuoses se rencontrent… Le prodige du saxophone soprano Émile Parisien, déjà couronné par cinq Victoires du Jazz, s’est saisi de deux années de résidence au Théâtre de la Cité internationale pour partir à la recherche de nouvelles combinaisons d’arômes. Le pianiste Yaron Herman, autre Victoire du Jazz, improvisateur en chef qui se balade le nez au vent sur les pentes du rock, de l’électro ou du classique, est naturellement attiré par cette promesse d’alchimie. Disciple de Shankar Ghosh, Prabhu Edouard a accompagné les grands noms de la musique indienne. Il est aussi un des joueurs de tabla les plus éclectiques, fournisseur de riches saveurs qui ont déjà séduit Jordi Savall, Jeff Mills ou Magic Malik. Après des premiers concerts remarqués en mars 2026 à la Philharmonie de Berlin et à La Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, la formation parcourt cette saison les plus grands festivals. PREMIÈRE PARTIE : Abysskiss Abysskiss est un véritable orchestre miniature à l’instrumentation rare. Telle une créature abyssale intrigante, le quartet explore les croisements entre l’audace de la musique chambriste contemporaine, la liberté profondément collective du jazz et de l’improvisation et l’expressivité parfois poétique, parfois décalée de la chanson. Distribution Émile Parisien : saxophone. Yaron Herman : piano. Prabhu Edouard : percussions. Joe Martin : contrebasse. Ingénieur du son : Boris Darley. Première partie : Camille Maussion : saxophones, compositions. Pierre Tereygeol : guitare baryton, voix, compositions. Victor Auffray : euphonium, flugabone, voix. Illya Amar : vibraphone. Partenaires Production : Poulp / Full Rhizome. Soutiens : Drac Ile de France, Adami, Spedidam. Première partie Abysskiss : Coproduction Le Comptoir Halle Roublot et Compagnie Saä. Soutien du Musée sauvage d’Argenteuil et de la Collectivité d’Agglomération de Marne et Gondoire.

Compagnie Le Beau Moqueur Texte de Dario Fo et Franca Rame Traduction-Adaptation : Toni Cecchinatoet Nicole Colchat Sous les éclats de rire, la pièce dévoile une critique mordante de la société de consommation, des inégalités et des rapports de pouvoir, où la désobéissance devient, pour un instant, une question de survie. Dans un quartier ouvrier frappé de plein fouet par la flambée des prix, Antonia refuse de subir. Lors d’une action collective menée par des femmes excédées, elle participe à une révolte spontanée dans un supermarché : les caddies se remplissent sans passer par la caisse, au cri de « On ne paie plus ! ». Mais ce geste de défi déclenche une cascade de conséquences imprévues. De retour chez elle, Antonia doit cacher la marchandise et inventer des mensonges de plus en plus improbables, entraînant malgré elle son amie Margherita dans un engrenage absurde. Très vite, les maris – Giovanni et Luigi, ouvriers honnêtes, attachés à l’ordre et peu enclins à la rébellion – se retrouvent mêlés à une situation qui leur échappe complètement. Quiproquos et situations rocambolesques s’enchaînent, transformant cette révolte du quotidien en une mécanique comique implacable. Distribution Mise en scène et décors : Frédéric Schalck. Jeu : Marie Hattermann, Naima Brecl, Alexandre Sigrist, Rudi Berschinski, Frédéric Schalck. Création Lumières : Xavier Martayan. Lumières : Xavier Martayan. Partenaires

SEEYOUSOON en accord avec NUMERO 10 – MAKAYAS “Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : « si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver. » Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout. Puis j’ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j’étais incapable d’aimer. Bref, j’ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout…” “Un one man show malin et attachant” Le Parisien “ Un humour tranchant et bienveillant ” Paris Match “ Un spectacle brillant ” La Tribune “ Hilarant ” Elle

NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Tout commence par l’écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l’encourage à transformer ses émotions en rimes. À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains.

OUVERTURE DES PORTES : 19H30
DÉBUT DES CONCERTS : 20H00

+ Première partie SEEYOUSOON présente en accord avec NONSTOP PRODUCTIONS NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante.

Circa

Après le succès de » What will have been » et » Humans 2.0 » accueillis respectivement en 2024 et 2022 au Point d’Eau, la compagnie australienne revient avec une création saisissante, entre performance physique et poésie chorégraphique.

Dans » Wolf « , les dix artistes de Circa se saisissent, se déchirent, se grimpent dessus, sautent et se projettent avec un abandon féroce. Ils sont vêtus des costumes de la créatrice Libby McDonnell et calés sur les rythmes implacables de DJ Ori Lichtik (musicien de la compagnie de danse L-E-V de Sharon Eyal & Gai Behar).

Pour le metteur en scène Yaron Lifschitz, le loup est un symbole de notre moi intouchable : libérateur, anarchique et sauvage. Dans deux actes contrastés, les loups évoluent des forces perturbatrices du chaos à une meute féroce dont les chorégraphies intenses débordent d’énergie brute et d’acrobaties étonnantes.

Avec cette nouvelle création, Circa signe une oeuvre redoutable et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, » Wolf » libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l’espace, se heurtent, s’affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau.

« Circa, le cirque effronté des antipodes » Le Monde
« Une montagne russe d’émotions du début à la fin » Berliner Zeitung
« Un spectacle qui va vous couper le souffle » Kulturevolk

Distribution

Un spectacle de Yaron Lifschitz et Circa Ensemble. Mise en scène et scénographie : Yaron Lifschitz. Musique originale : Ori Lichtik. Création lumières : Alex Berlage Costumes : Libby McDonnell. Avec : 10 acrobates de l’Ensemble Circa.

Partenaires

Production : Compagnie Circa. Kinetic SAS. Coproduction : Chamäleon – Berlin, La Comète – SNA Châlons-en-Champagne. Avec les soutiens de l’Australian Government à travers l’Creative Australia et de son fonds pour l’Art et du Queensland Government à travers l’Arts Queensland.

Gandini Juggling Entre jonglage et magie, « Heka » transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l’illusion. « Heka » transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question : qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui n’est qu’une illusion ? Avec un mélange captivant d’humour et de philosophie, « Heka » marque un tournant dans le répertoire de Gandini Juggling. Le metteur en scène Sean Gandini, dont le parcours artistique a commencé avec la magie il y a un demi-siècle à La Havane, retourne à ses racines dans cette performance hybride. En adoptant des éléments de chorégraphie contemporaine, « Heka » réimagine la magie à travers le prisme de la répétition, du contrepoint et de la diversion. « Heka » explore comment les principes de la magie peuvent influencer l’expression chorégraphique, remettant en question les notions conventionnelles de la représentation. Par-dessus tout, « Heka » est une célébration de la bêtise du divertissement, un hommage aux délices de l’absurde. « La magie nimbe la dextérité pure de cocasserie mystérieuse. » Libération « Un moment Hekaptionnel ! » The Times « On reste scotché face à un ballet parfaitement synchronisé. » Cult News Distribution Mise en scène : Sean Gandini & Kati Ylä-Hokkala Consultants magie : Yann Frisch, Kalle Nio Jongleurs : Kate Boschetti, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Kim Huynh, Sakari Männistö, Yu-Hsien Wu, Kati Ylä-Hokkala et avec en alternance Jose Triguero et Doreen Grossman Lumières : Guy Hoare Costumes : Georgina Spencer Soundtrack : Andy Cowton Partenaires Production : Gandini Juggling. Coproduction : Maison des Jonglages, Scène Conventionée (FR), Théâtre d’Orléans / Scène nationale (FR). Résidence : La Garance, Cavaillon (FR), The Place, London (UK), 101 Outdoor Arts – National Centre for Arts in Public Space (UK), Théâtre de Fos-sur-Mer (FR)