Agenda

Cette journée d’étude propose d’interroger la place du motif et de la décoration dans les pratiques artistiques contemporaines. À travers les regards croisés de Stéphanie Baechler, plasticienne, et de Vincent Pecoil, historien et critique d’art, il s’agira d’explorer les liens entre pattern, création et hiérarchies culturelles, ainsi que les enjeux esthétiques et politiques qui traversent ces notions. On conservera volontiers le vocable anglo-saxon. Pattern. Comme c’est si souvent le cas, il permet d’éviter la réduction du champ de nos intérêts, de préserver les équivoques fertiles et la diversité des interprétations. Où commence-t-il, ce motif ? Quels sont ses liens avec le patron ? Au cours des dernières décennies du siècle passé, les postures, entre passion et défiance, à l’égard du motif et de la décoration ont été éclairées d’une manière nouvelle. Dans les champs de la création artistique, du design, de l’architecture, du cinéma et de la musique, ces évolutions invitent à interroger les hiérarchies esthétiques et culturelles qui ont contribué à reléguer certaines formes et pratiques aux marges. Elles soulèvent également la question des normes du bon goût et de la place accordée aux expressions sensibles dans la définition d’une culture légitime. Stéphanie Baechler, plasticienne d’origine suisse vivant aux Pays-Bas, développe une pratique à la croisée du textile, du texte, de la céramique et de l’installation. Vincent Pecoil, historien et critique d’art, curateur et fondateur de galeries en France, conduit depuis plusieurs décennies un travail consacré à la création contemporaine. Leurs interventions permettront de mettre en regard leurs pratiques et leurs réflexions, et d’ouvrir un espace de discussion autour du motif, de ses usages et de ses représentations. 10h30 – 12h30 : Interventions des deux invités – Jeudi 22 octobre 2026 HEAR, Amphithéâtre 3 quai des Pêcheurs à Mulhouse Entrée libre

Strasbourg, HEAR -1 rue de l'Académie, auditorium et en ligne Co-fondatrice de WeDoData, agence de datavisualisations et de narration de données, Karen Bastien propose un voyage dans les bonnes pratiques de l’information graphique et de l’éthique du data designer. À l’invitation de l’atelier de Didactique visuelle. La donnée et sa mise en scène visuelle (infographie, cartographie, datavisualisation…) se révèlent des leviers puissants pour dévoiler, redonner sens et lisibilité au réel. Désormais accessibles au plus grand nombre et non plus cloisonnés aux mondes scientifiques et économiques, elles ont intégrées tout naturellement le « vocabulaire graphique » des citoyens. Mais entre choix éditoriaux et esthétiques, comment faire confiance à une visualisation de données ? Quels biais de lecture peut-elle engager ? À travers l’exploration des dernières tendances de la dataviz mondiale, voyage dans les bonnes pratiques de l’information graphique et de l’éthique du data designer. Diplômée du Centre de Formation des Journalistes (2000), Karen Bastien a fait ses armes à Libération, en accompagnant notamment la création de la page Terre (2001-2006). Convaincue que l’écologie était LE sujet de sa génération, elle a cofondé “Terra eco”, média pionnier sur le développement durable, dont elle a été la rédactrice en chef (2006-2012). Toujours attirée par les nouvelles narrations, elle s’est prise de passion pour les données et a créé l’agence WeDoData, spécialisée en datajournalisme et datavisualisations (depuis 2012). Depuis, elle accompagne des médias, des chercheurs, des institutions publiques à imaginer des formats pédagogiques et générateurs d’impacts à partir de bases de données. Recherche d’informations, expertise des data, scénarisation graphique, conception de sites web… elle doit maîtriser toute la chaîne de valeur depuis le tableur jusqu’au lecteur. – Dans le cadre du projet « Atlas du travail gratuit » mené avec les étudiant·es de 4e année de l’atelier Didactique visuelle. La conférence sera retransmise en ligne via ce lien. Ressources complémentaires : Le site de l'atelier Didactique visuelle Le site de WeDoDate avec 15 ans de projets par thème, type de visualisations, etc. Le site de Dataviz Index Le site de data to Viz pour choisir la bonne visualisation en fonction de vos données de départ Information is beautiful awards, les Oscars de la profession, avec un catalogue des meilleurs projets depuis 2012 – Jeudi 22 octobre 2026 de 18h30 à 19h30 HEAR, auditorium 1, rue de l’Académie à Strasbourg Entrée libre En ligne

Vendredi 23 octobre 2026 à partir de 19h
Haute école des arts du Rhin, Manufacture des tabacs
2, rue de la Manufacture — Strasbourg
 

L’atelier de scénographie, rejoint par les ateliers de communication graphique et sérigraphie, le collectif de designers El Warcha et les participantes du projet Les Faiseuses (Tunis) dévoilent le fruit d'une résidence à Strasbourg. Après une collaboration débutée à Tunis en juillet, cette seconde phase du projet, collaborative et expérimentale, réunit à la Manufacture étudiant·es et artistes pour des propositions co-construites autour d'une équipe féminine de football, à travers une pluralité de formats performatifs, d’espaces scénographiés et d'une exposition.

Cet événement, organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 favorise les échanges de pratiques, de méthodes et de récits entre les contextes tunisiens et strasbourgeois, tout en détournant et rejouant des formes de sociabilité familières : la fête, le repas et le match. 

L’événement, porté par le programme de recherche Play > Urban, est accompagné par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture en lien avec la Délégation interministérielle à la Méditerranée.

La Compagnie des lundis invite Artemile et Féris Barkat, tous deux originaires de Strasbourg, autour des notions de co-création, de société, de monstration alternative, d’engagement politique, d’institution et d’art. Artemile est un artiste visuel autodidacte dont la pratique explore avec sensibilité les dynamiques urbaines contemporaines. À la croisée de l’intime et du collectif, son travail interroge les liens entre culture populaire, identité et mémoire en s’appuyant sur des fragments du réel qu’il observe, transforme et réassemble dans un langage visuel singulier. Nourrie par l’observation du quotidien, sa démarche repose sur une grande liberté formelle. Peinture, collage, dessin, écriture et installation se rencontrent au sein de compositions où les traces, les gestes et les récits se superposent. Cette hybridation des médiums lui permet de créer des œuvres aux multiples niveaux de lecture, oscillant entre spontanéité plastique et regard critique sur les environnements qu’il traverse. Féris Barkat est chargé de cours à l’Université Sorbonne-Nouvelle. Militant et influenceur, il est co-fondateur de l’association Banlieues climat. Ses interventions promeuvent une « écologie populaire » articulant enjeux climatiques et inégalités sociales. La Compagnie des lundis est un programme de rencontres se tenant à la HEAR qui se réunit pour penser, faire et interroger la professionnalisation avec les étudiant·es, les enseignant·es, les administrateur·rices et les invité·es, professionnel·les du monde de l’art. Tous·tes, travaillent ensemble à la l’écriture d’une programmation et à la définition des enjeux d’après école au travers d’invitations sur la question du travail artistique et des conditions de la création. La Cie se retrouve majoritairement chaque lundi du mois de 18h à 20h (sauf si mentionné un autre jour) soit dans un format de permanence, soit dans un format de rencontre ouverte au public. Plus largement, la Cie créé des espaces dynamiques et met à disposition des ressources en open source qui initient, au cours de nos formations, des réflexions sur les mondes de l’art. En mettant en relation plusieurs acteur·ices de l’école interessé·es par ces enjeux, elle se positionne de façon transversale et horizontale au milieu des forêts pédagogiques de l’école tout en ayant comme objectifs de se former et s’outiller ensemble. Voir la page instagram de Féris Barkat Voir la page Instagram d'Artemile

L’autrice et illustratrice Bénédicte Muller (DNSEP/Master Illustration, 2011) revient sur la genèse d’un récit initialement pensé comme l’histoire d’une fuite à travers son ouvrage La tête sur mes épaules. Dans le cadre du cycle Superconstellation Dire les mots qui sèment le trouble. Récit de soi ; traumatisme et intimité dans la fiction proposé par le laboratoire De Traits et d’esprit et l’atelier Illustration. Dans cette conférence, l’autrice revient sur la genèse d’un récit initialement pensé comme l’histoire d’une fuite : celle d’un personnage, Martha, habitant une maison hantée par une grosse tête, la contraignant à fuir et à condamner les pièces, les unes après les autres. Lorsqu’elle se résout à la confronter, elle découvre que cette grosse tête porte son propre visage. Peu explicite au départ, le sujet se précise au fil des versions manuscrites. La métaphore de « la tête-histoire qu’on fuit », se développe et devient à la fois le symbole du traumatisme et la représentation d’un certain nombre des mécanismes d’emprise et de défense à l’oeuvre en situation d’inceste. Mais de ce motif de tête découlera également toute la fantaisie du récit, avec cette question tout au long de l’écriture toutefois : Comment ne pas rester assignée à l’exactitude des faits et s’autoriser à fictionner autour d’un sujet aussi sensible ? – Jeudi 29 octobre 2026 de 18h à 20h HEAR, auditorium 1, rue de l’Académie à Strasbourg Entrée libre

(Concert fétide sur pattes) par Alice et Davide Sinigaglia dans le cadre du Festival Première(s) orchestré par le Maillon. C’est à La Spezia, en Ligurie, qu’Alice et Davide Sinigaglia ont puisé l’inspiration de ce concert sur quatre pattes. Dans l’errance, dans le gris de la ville, loin du tourisme bruyant, dans les forces insoupçonnées que fait naître le besoin de révolte, l’envie de bouleverser les perspectives. En adoptant – pourquoi pas ? – la condition canine. Sur scène, les artistes sont alternativement humains et chiens, interrogeant d’en bas nos prétendues valeurs. Un tableau de la société en contre-plongée, plus poétique que réaliste, mais aussi un regard critique sur ce qui fait, soi-disant, notre humanité : le progrès ? L’émancipation de notre animalité ? La morale ? Les anti-dépresseurs et le yoga ? Et pourquoi avons-nous perdu le plaisir de mordre ? Puisant chez Jacques Derrida (L’animal que donc je suis) autant que dans le rap italien des années 2000 (Destroy the Enemy de DSA Commando), scansion, chant, batterie et synthétiseurs déploient une partition qui fait tomber avec énergie et humour l’humain de son piédestal. Alice et Davide Sinigaglia sont issus d’une famille de musicien·nes. Ils découvrent le théâtre grâce au centre de production SCARTI, dédié à l’innovation théâtrale, situé dans leur ville natale, La Spezia. Alice, née en 1996, a suivi des études de mise en scène à Milan. Davide, né en 1999, a étudié la batterie au Conservatoire de La Spezia. Leur travail se situe à la croisée de la musique, du théâtre et de la performance. – Vendredi 6 novembre à 19h – Samedi 7 novembre à 16h30 et 20h30 HEAR, Plateau scénique 2 rue de la Manufacture à Strasbourg Réserver sa place (étudiant·e : 6€, autres tarifs visibles sur ce lien)

Une impressionnante performance électronique live pour 16 bobines Tesla par Hervé Birolini, qui prolonge une recherche artistique autour de l’énergie électrique et de son potentiel sonore. Dans le cadre de Résonances électriques 2.0. Le concert d’une quarantaine de minutes sera suivi d’un workshop : workshop 1 – Hervé Birolini : création interactive avec le logiciel USINE Une initiation aux fondamentaux du logiciel USINE de BrainModular, explorant ses possibilités de création interactive et son utilisation dans le cadre de la performance live. – Jeudi 12 novembre à 13h30 HEAR, plateau scénique 2, rue de la Manufacture à Strasbourg Entrée libre

Un concert pour bandonéon & Logelloop en multidiffusion sur 20 haut-parleurs par Philippe Ollivier, suivi d’un workshop. Dans le cadre de Résonances électriques 2.0. Le concert d’une quarantaine de minutes sera suivi d’un workshop : workshop 2 – Philippe Olivier : création musicale en temps réel avec Logelloop Logelloop est un outil modulaire multicanal pour la création électroacoustique, la boucle, le son granulaire et la spatialisation du son sur scène ou en studio. – Vendredi 13 novembre à 13h30 HEAR, plateau scénique 2, rue de la Manufacture à Strasbourg Entrée libre

Un temps de rencontre et d’échange autour des pratiques actuelles de la musique électronique live et des dispositifs interactifs, réunissant un panel d’acteur·rices issu·es de différents horizons des musiques électroniques. Dans le cadre de Résonances électriques 2.0. Organisée dans le cadre des « Petites Causeries » de la Plateforme des Musiques de Création Grand Est, la rencontre se clôturera par une présentation-performance de l’association LMC X-1. LMC X-1 : Giovanni Montiani (Master CIM – Composition, 2025), Noa Mick, Thomas Köppel Présentation d’un dispositif artistique combinant LED interactives, spatialisation sonore en quadriphonie et casques à conduction osseuse pour le public. Performance de l’œuvre de Giovanni Montiani pour saxophone baryton et électronique : Ta beauté, exigée par le monde futur. – Samedi 14 novembre de 13h à 16h HEAR, auditorium 1, rue de l’Académie à Strasbourg Entrée libre