Agenda

Les solistes et pianistes de l’Opéra Studio proposent un florilège des plus belles musiques de leur répertoire pour charmer les oreilles des tout-petits et celles de leur parent accompagnant. Il n’est jamais trop tôt (ni trop tard) pour commencer à apprécier la musique classique.

MO Z A R T. Derrière la légende du compositeur au génie quasi-divin se cache un homme disparu prématurément, épuisé par les excès d’une vie consacrée à la composition. Amadé évoque ainsi la brièveté d’une existence gouvernée par quatre muses singulières – le travail, la maladie, l’anxiété et la création – en mettant en perspective les trente années qui séparent l’enfant prodige exhibé comme une bête de foire du compositeur esseulé et moribond, sacrifiant ses dernières forces dans l’écriture d’un requiem prophétique laissé inachevé un soir d’hiver. Gangflow déconstruit le temps et l’espace de cette ultime nuit fiévreuse pour convoquer les spectres qui hantaient les dernières pensées du jeune maître : les trois sœurs aînées de la famille Weber, inextricablement liées à sa carrière et sa vie intime, ainsi que la Musique elle-même, ce sacerdoce aussi monstrueux que sublime.

La série « Danser au XXIe siècle » invite la jeune garde de l’émergence chorégraphique à interroger l’héritage laissé par les grands compositeurs de l’histoire de la musique. Issus des rangs du Ballet de l’OnR, Rubén Julliard et Marwik Schmitt s’emparent ici de la figure et des œuvres de Mozart avec leurs pièces Amadé et Gangflow, présentées en décembre 2020 devant un public virtuel. Au fil d’un spectacle pensé comme un tout, les deux jeunes chorégraphes confrontent leurs univers artistiques et leurs regards pour dévoiler ensemble les fragments d’une vie singulière, au cours de laquelle un certain Wolfgang Amadeus s’est consumé pour rendre le nom Mozart immortel.

à partir de 6 ans

Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques. Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor. Visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum.

dim. 21 juin 2026 9h30

dim. 21 juin 2026 11h30

Quelques artistes du Ballet présentent un extrait de leur spectacle actuel avant de proposer aux jeunes une rencontre et un atelier ludique. Un moment de découverte et d’échange unique, au plus près des danseurs, des danseuses et de leur art. Pour les enfants sans leurs parents De 8 à 12 ans.

HUNT — Tiraillé entre une traque extérieure et une quête intérieure, un être aux abois s’adonne à un sacrifice célébrant le cycle infini de la vie et la nature transitoire d’une enveloppe charnelle en constante métamorphose.

L’Après-midi d’un faune — À peine sorti d’un songe, un faune émoustillé par les jeux d’un groupe de nymphes perturbe leurs danses et s’empare d’un voile abandonné par l’une d’elles pour en faire l’objet fétiche d’une vénération passionnée.

Un Boléro — Oscillant entre grâce et rage, une silhouette vaporeuse et sensuelle se livre à un rituel incandescent, guidée par une mélodie lancinante en perpétuelle ascension, évoquant un lointain souvenir d’Espagne.

Coréalisée avec La Filature, Scène nationale de Mulhouse, cette soirée apporte un nouveau regard sur trois titres légendaires associés aux artistes de la compagnie des Ballets russes de Diaghilev qui a bouleversé à jamais le monde de la danse au début du siècle dernier. À cette occasion, Tero Saarinen confie pour la première fois à de nouveaux interprètes son solo signature HUNT dans lequel il revisite Le Sacre du printemps. De son côté, Dominique Brun réinvente la partition chorégraphique originale de L’Après-midi d’un faune créée par Nijinski et s’empare de la musique entêtante du Boléro de Ravel avec la complicité de François Chaignaud, artiste-invité du Ballet de l’OnR.

à partir de 10 ans

Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques. Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor. Visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum.

dim. 28 juin 2026 13h30

dim. 28 juin 2026 15h30

Sous la baguette de Marko Letonja, Michael Spyres, soutenu par l’orchestre, dévoile en avantpremière d’un enregistrement, son incroyable versatilité.

Ténor au talent hors norme, il unit sa voix à celle de Brigitta Listra dans un concert qui fait revivre l’univers lyrique européen de la fin du XIX^e siècle. Un voyage de Wagner à Humperdinck, puis aux élans sensuels et mélancoliques du romantisme italien et français, jusqu’à d’ultimes éclats mystiques.

Tarifs de 6€ à 62€

Concert du lundi 14 septembre : billetterie et abonnement assurés par l'Orchestre

Concert du 15 septembre : billetterie et abonnement assurés par l'Opéra national du Rhin

Un cycle de conférences pour appréhender les œuvres et l’univers des chorégraphes du Ballet de l’OnR et nourrir un regard sensible.

Plongez au cœur du processus de création en assistant aux répétitions d’opéra et de danse.

Quelques artistes du Ballet présentent un extrait de leur spectacle actuel avant de proposer aux jeunes une rencontre et un atelier ludique. Un moment de découverte et d’échange unique, au plus près des danseurs, des danseuses et de leur art. Pour les enfants sans leurs parents De 8 à 12 ans.

Première du Ballet de l’Opéra national du Rhin dans le cadre du festival Musica, la création Le Mur naît d’une rencontre d’évidence entre Mathilde Monnier, figure iconoclaste de la danse contemporaine française, et Ève Risser, musicienne polymorphe. Deux artistes marquées par leur enfance entre Mulhouse, Colmar et Strasbourg, qui font du massif des Vosges et de ses panoramas en grès rose l’une de leurs inspirations.

Sur scène, les rythmes percussifs des deux claviers sonorisés, sur lesquels Ève Risser joue en live, entrent en résonance avec la pulsation gestuelle des douze danseurs et danseuses : Mathilde Monnier travaille aussi sur le rythme comme levier d’imaginaire, en associant langages contemporain et académique. Le Mur déroule ainsi une partition sonore et chorégraphique, d’un onirisme autant poétique que politique : car la paroi incarnée par la scénographie, si elle peut être un paysage à contempler, se fait aussi espace de confrontation.

Au cœur de cette rencontre, la danse et la musique parlent de manière instinctive aux sens et ne cessent de nous immerger dans les émotions qu’elles suscitent, jusqu’à « déplacer les montagnes », afin d’emporter avec chacun et chacune de nous les belles roches des Vosges, comme le prophétise Ève Risser.

À partir de 8 ans

Quelques artistes du Ballet présentent un extrait de la pièce Le Mur, avec un petit numéro de danse suivi d’une rencontre et d’un atelier ludique. Un moment de découverte et d’échange unique, au plus près des danseurs, des danseuses et de leur art.

Imagine-t-on un chevalier sans épée ou une reine sans couronne ? Contrairement à ce que leur nom laisse entendre, les accessoires sont essentiels au théâtre. Autour de l’opéra Ariane à Naxos, les équipes du service accessoires proposent un atelier manuel pour fabriquer des accessoires plus vrais que nature. Pour les enfants sans leurs parents. De 7 à 10 ans.

Plongez au cœur du processus de création en assistant aux répétitions d’opéra et de danse.

Avec les artistes du Ballet de l’OnR, participez à une série d’ateliers spécialement conçus pour les adultes.

Trois œuvres pour cordes très personnelles illustrent la richesse du post‑romantisme viennois. Zemlinsky navigue entre atmosphère charmeuse et tensions. Strauss, à la fin de sa vie, propose une réflexion introspective, tirée de l’un de ses opéras. Schönberg, lui, déploie un drame psychologique narratif dans un langage qui frôle l’atonalité.

Un programme du prestigieux Quatuor Diotima, rejoint pour l'occasion par des musiciens de l'Orchestre.

La billetterie pour ce concert est assurée par l'Opéra national du Rhin.

Le 30 octobre, veille d’Halloween, la Salle Bastide vous appartient pour une nuit de danse et de mystère. Profitez de l’accès exceptionnel à des pièces uniques de notre stock de costumes et perruques pour peaufiner votre look avant de vous élancer sur la piste. Un DJ électrisera cette nuit sombre, alors sortez vos plus beaux déguisements et ­préparez-vous au grand frisson.

Ariane à Naxos, l’opéra sur l’opéra. Le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Hugo von Hofmannsthal, iconique duo de l’histoire du genre, y explorent les affres de la création : on découvre dans le Prologue les derniers préparatifs d’un opéra autour de la figure d’Ariane, avant d’assister à la Première de cette nouvelle œuvre. Sauf que rien ne se déroule comme prévu : le mystérieux commanditaire change les conditions de représentation quelques minutes avant le début du spectacle. Tous, toutes doivent immédiatement se réinventer. Une situation de théâtre dans le théâtre, teintée d’humour caustique et fascinante de véracité, tant elle nous plonge dans l’urgence de la création.

La metteuse en scène Myriam Marzouki, habituée de la rencontre entre mythologies ancestrales et ancrage contemporain, y voit une histoire propice à la mise en abyme réflexive, où réalité et fiction ne cessent de se percuter et d’étourdir : une manière de faire sentir l’équilibre subtil entre liberté artistique et contraintes extérieures. En fosse, Christoph Koncz célèbre la densité d’écriture de Strauss, son amour des voix, son génie de l’orchestre et la lumière toute mozartienne de cet opéra. Eugénie Joneau, ancienne de l’Opéra Studio, y fera ses débuts dans le rôle-titre, aux côtés d’une distribution internationale de haute volée.

En langue allemande
Surtitrage en français et en allemand.

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.

Tarifs de 6€ à 13€

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.