Agenda

Grâce au soutien de la Fondation Luc Walter, nous avons le plaisir d’accueillir un très grand pianiste de la scène internationale.
Nikita MNDOYANTS nous propose un récital éclectique consacré aux oeuvres de Scarlatti, Liszt, Chopin et Prokofiev tout en nous présentant une de ses oeuvres.

Générale publique

3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein. 

Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.

Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.

Les solistes sont issus de l’Académie Jaroussky et de l’Académie de l’Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.

G. Rossini, Le barbier de Séville

3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein. 

Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.

Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.

Les solistes sont issus de l’Académie Jaroussky et de l’Académie de l’Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.

Prix 48€ / personne comprenant :
– le spectacle
– le BBQ  : 1 pièce de viande, 1 pièce de charcuterie, salades et accompagnements, salade de fruits en dessert

Les boissons sont en sus.

En cas de mauvais temps, le BBQ est reporté à une date ultérieure courant juillet.

G. Rossini, Le barbier de Séville

3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein. 

Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.

Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.

Les solistes sont issus de l’Académie Jaroussky et de l’Académie de l’Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.

Prix 48€ / personne comprenant :
– le spectacle
– le BBQ  : 1 pièce de viande, 1 pièce de charcuterie, salades et accompagnements, salade de fruits en dessert

Les boissons sont en sus.

En cas de mauvais temps, le BBQ est reporté à une date ultérieure courant juillet.

G. Rossini, Le barbier de Séville

3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein. 

Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.

Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.

Les solistes sont issus de l’Académie Jaroussky et de l’Académie de l’Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.

Prix 48€ / personne comprenant :
– le spectacle
– le BBQ  : 1 pièce de viande, 1 pièce de charcuterie, salades et accompagnements, salade de fruits en dessert

Les boissons sont en sus.

En cas de mauvais temps, le BBQ est reporté à une date ultérieure courant juillet.

G. Rossini, Le barbier de Séville

3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein. 

Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.

Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.

Les solistes sont issus de l’Académie Jaroussky et de l’Académie de l’Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.

Prix 48€ / personne comprenant :
– le spectacle
– le BBQ  : 1 pièce de viande, 1 pièce de charcuterie, salades et accompagnements, salade de fruits en dessert

Les boissons sont en sus.

En cas de mauvais temps, le BBQ est reporté à une date ultérieure courant juillet.

G. Rossini, Le barbier de Séville

Première production lyrique de la saison 27/28. Création Passions Croisées.

Opera seria en trois actes (1724) de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Nicola Francesco Haym d’après Giacomo Francesco Bussani

chanté en italien, surtitrage en français

Au lendemain de la victoire de Jules César sur Pompée, Cléopatre et son frère Ptolémée se disputent le trône. Tandis qu’un amour naît entre la reine égyptienne et l’’empereur romain, le cruel et rusé Ptolémée conspire contre eux.

C’est à la capitale britannique, et à son public raffiné avide d’opera seria, que Georg Friedrich Haendel réserve la quintessence de son art. La création en février 1724 de Giulio Cesare in Egitto sur la scène du King’s Theatre at Haymarket est un triomphe. Si les aventures du consul romain et de la reine égyptienne n’étaient pas une nouveauté, l’incroyable beauté des nombreux airs dédiés au castrat Senesino et à la célèbre Francesca Cuzzoni ont assuré à l’œuvre sa place d’opéra baroque parmi les plus représentés. Balayé par la vague romantique du XIXe siècle, ce titre ne retrouvera le chemin de la scène qu’en 1922 à Göttingen avant d’être mis en lumière après-guerre par les grandes voix du belcanto romantique. Il faudra néanmoins attendre les années soixante-dix pour entendre une exécution respectant l’intégralité de la partition, son orchestration et ses tessitures originales.

Un même élan romantique rapproche Schumann et Berlioz. Schumann privilégie un dialogue instrumental dans un quatuor aux lignes mélodiques chantantes. Berlioz se nourrit d’extraits du recueil de Théophile Gautier paru en 1838, La Comédie de la mort, dont l’écriture suscite des images colorées et qui lui inspirent autant de tableaux sonores.

Deux œuvres lyriques aux sentiments intenses, mélancoliques et nostalgiques, nimbées de poésie et d’intimité.

Tarifs de 6€ à 13€
En coréalisation avec le festival Bibliothèques Idéales

Ouverture de la billetterie
Pré-vente exclusive pour les membres : du 23 juin au 13 juillet
Ventes publiques à partir du 14 juillet

Première étoile de Saint-Guillaume, au sens propre, le danseur de l’Opéra National de Paris Mathieu Ganio, accompagné du pianiste français Guilhem Fabre, vient interpréter son spectacle Le Rappel des Oiseaux d’après Le Journal d’un fou de Nicolas Gogol. Correspondances compagnie, créée par la metteur en scène Oriane Moretti en 2008, porte ce spectacle audacieux mêlant danse, musique et littérature.

Porté par les influences de ses parents, Dominique Khalfouni et Denis Ganio, tous deux anciens danseurs étoile, c’est tout naturellement que Mathieu Ganio se tourne dès son plus jeune âge vers la danse. Après avoir fait ses premières armes à l’Ecole nationale supérieure de Danse de Marseille, Mathieu Ganio intègre l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, et rejoint le corps de ballet de Paris en 2001. Sa carrière connaît alors une ascension fulgurante : nommé Coryphée en 2002 puis Sujet en 2003, Mathieu Ganio devient surtout, à l’âge de 20 ans, le plus jeune danseur jamais promu étoile.

Officier des Arts et Lettres, Mathieu Ganio a fait ses adieux à la scène de l’Opéra National de Paris le samedi 1er mars 2025, à l’issue de la représentation du ballet Onéguine dans lequel il a interprété le rôle-titre.

Fort de son parcours et de ses nombreuses rencontres, Francis Huster rend hommage à Sacha Guitry, tant dans sa vie publique que privée. Attaché à « dire la vérité rien que la vérité », Francis Huster racontera la vie de cet immense personnage en six tableaux ponctués chacun par des respirations musicales de sa complice Callune Kippeurt, violoncelliste de renommée internationale.

Vous retrouverez les épisodes de la vie de Sacha Guitry (son enfance avec son père Lucien, ses cinq épouses – Charlotte Lysès, Yvonne Printemps, Jacqueline Delubac, Geneviève de Séréville, Lana Marconi -, sa passion avec Arletty, la guerre et l’occupation) mais aussi tout ce qui a composé son œuvre (le cinéma, le théâtre, l’écriture, ….).

Avec l’église Saint-Guillaume comme seul décor, Francis Huster racontera toutes ces histoires en acteur passionné et engagé comme il l’a fait pour Albert Camus et Molière.

UN CANCRE À PARIS

FRANCIS HUSTER CÉLÈBRE SACHA GUITRY

TEXTE ORIGINAL DE FRANCIS HUSTER

AVEC FRANCIS HUSTER ET CALLUNE KIPPEURT (VIOLONCELLE)

Voix sublime et artiste mondialement acclamée, aussi à l’aise dans le répertoire lyrique que dans la mélodie, la pop ou le jazz, la grande Patricia Petibon n’est aujourd’hui plus à présenter. Elle franchit pour la première fois les portes de Saint-Guillaume pour interprèter un de ses plus grand rôles : Mélisande.

Soprano colorature parmi les plus singulières de sa génération, Patricia Petibon est découverte par William Christie après ses études au CNSMD de Paris auprès de Rachel Yakar. Son parcours témoigne d’une rare polyvalence, du baroque français à la création contemporaine, en passant par des rôles marquants comme Olympia Les Contes d’Hofmann (Wiener Staatsoper), Blondchen L’enlèvement au Sérail (Opernhaus Zürich), Giunia Lucio Silla (Barcelone et Madrid), Morgana Alcina (La Scala), Aspasia Mitridate (Vienne et Munich), ou encore Despina Cosi fan tutte (Festival de Salzbourg).

Sa collaboration privilégiée avec Nikolaus Harnoncourt reste un jalon important de sa carrière. Son interprétation de Lulude Berg, acclamée à Genève, Barcelone et Salzbourg, ainsi que ses incarnations de Manon, Mélisande ou Blanche (Dialogues des Carmélites), témoignent de la profondeur de son art. Cette année, elle vient d’interpréter La Voix humaine de Poulenc et Point d’Orgue de Thierry Escaich au Théâtre des Champs-Elysées.

Claude DEBUSSY
Pelléas & Mélisande

Drame lyrique en cinq actes et douze tableaux (1902) de Claude Debussy sur un livret de Maurice Maeterlinck

chanté en français

Inspiré de la légende de Tristan et Yseult et du personnage de Raiponce des Frères Grimm, l’unique opéra achevé de Claude Debussy raconte l’amour impossible entre Pelléas et Mélisande au royaume imaginaire d’Allemonde. Mariée au prince Golaud, frère aîné de Pelléas, la fragile et énigmatique Mélisande ne peut nier l’attachement qu’elle développe pour ce dernier. L’ombre de la mort est partout. Qui a-t-elle véritablement aimé ? Personne n’en saura jamais rien.

Cet opéra est avant tout une œuvre déroutante qui met à l’épreuve son spectateur. Délibérément en décalage avec les conventions vocales et symphoniques de l’opéra, Pelléas et Mélisande cherche à en bouleverser les codes pour mieux revenir à l’essence même de cet art. La musique impressionniste de Debussy s’inscrit donc dans une quête de pureté et de symbolisme, avec un chant souvent sans thème ni mélodie qui se veut le reflet de l’âme des personnages.

Mise en scène & décors | Guillem Aubry
Costumes | Marguerite Woerlé

L’intemporel opéra de Debussy sera donné en représentation scénique le 12 février et en version diner-spectacle le 14 février 2026 pour célébrer la Saint-Valentin.

Immergés au coeur des décors d’un opéra, dans une église du 15e siècle à quelques mètres d’une des plus grandes sopranos du siècle, … tous les ingrédients sont réunis pour vous faire vivre une St-Valentin extraordinaire. 

L’Opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, chef-d’oeuvre impressionniste sera donné dans une mise en scène imaginée par Guillem AUBRY. Aux fourneaux, le chef primé au Gault&Millau du restaurant La Casserole, vous proposera un menu gastronomique de haute-voltige en cinq temps : l’opéra étant donné entre chaque plat.

L’apéritif débutera au champagne Moët-Chadon (cuvée impériale) dans notre chapelle du 14e s. Les boissons sont inclues dans la formule avec un accord mets et vins (version avec ou sans alcool).

Vous serez placés à de très belles tables de 2 personnes ou à des tables de banquet (8 personnes) en fonction de votre choix. L’église est chauffée à 20°C, un vestiaire surveillé est proposé. Notre photographe professionnel immortalisera votre venue pour un souvenir qui vous sera ensuite envoyé par courriel.

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Tarif unique : 150€/personne le Menu et le spectacle tout inclus + un don min. obligatoire de 95€ déductible d’impôts (total réel après déduction d’impôts 181,35€ par convive). Vos dons sont intégralement consacrés aux travaux de restauration & de valorisation de l’église Saint-Guillaume ainsi qu’à l’organisation de la saison culturelle.

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Voix sublime et artiste mondialement acclamée, aussi à l’aise dans le répertoire lyrique que dans la mélodie, la pop ou le jazz, la grande Patricia Petibon n’est aujourd’hui plus à présenter. Elle franchit pour la première fois les portes de Saint-Guillaume pour interprèter un de ses plus grand rôles : Mélisande.

Soprano colorature parmi les plus singulières de sa génération, Patricia Petibon est découverte par William Christie après ses études au CNSMD de Paris auprès de Rachel Yakar. Son parcours témoigne d’une rare polyvalence, du baroque français à la création contemporaine, en passant par des rôles marquants comme Olympia Les Contes d’Hofmann (Wiener Staatsoper), Blondchen L’enlèvement au Sérail (Opernhaus Zürich), Giunia Lucio Silla (Barcelone et Madrid), Morgana Alcina (La Scala), Aspasia Mitridate (Vienne et Munich), ou encore Despina Cosi fan tutte (Festival de Salzbourg).

Sa collaboration privilégiée avec Nikolaus Harnoncourt reste un jalon important de sa carrière. Son interprétation de Lulude Berg, acclamée à Genève, Barcelone et Salzbourg, ainsi que ses incarnations de Manon, Mélisande ou Blanche (Dialogues des Carmélites), témoignent de la profondeur de son art. Cette année, elle vient d’interpréter La Voix humaine de Poulenc et Point d’Orgue de Thierry Escaich au Théâtre des Champs-Elysées.

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Située à l’ombre de La Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, La Casserole se veut comme un écrin, une parenthèse à la fois gastronomique et esthétique.

Entre les mains de Cédric Kuster depuis un peu plus de dix ans, cette adresse se distingue par la jeunesse de sa brigade mais aussi par sa créativité, son savoir-faire et sa volonté de décomplexer la gastronomie française. En choisissant de privilégier les produits frais de proximité, La Casserole affirme son attachement aux matières premières de sa région qu’elle unit subtilement aux meilleurs produits français proposant ainsi une partition maîtrisée aux saveurs et textures justes et précises.

Des engagements d’excellence dans mais aussi autour de l’assiette salués par un Grand Prix du Jury du Concours du Design organisé par la Chambre de Commerce et d’Industrie de Strasbourg en 2016.

Lauréat 1er prix du Trophée des Frères Haeberlin en mars 2018, Trophée Jeune Talent Service en salle 2019 du Gault&Millau, Trophée Jeune Talent Chef 2025 décerné par le Gault&Millau à Kévin Stroh.

Claude DEBUSSY
Pelléas & Mélisande

Drame lyrique en cinq actes et douze tableaux (1902) de Claude Debussy sur un livret de Maurice Maeterlinck

chanté en français

Inspiré de la légende de Tristan et Yseult et du personnage de Raiponce des Frères Grimm, l’unique opéra achevé de Claude Debussy raconte l’amour impossible entre Pelléas et Mélisande au royaume imaginaire d’Allemonde. Mariée au prince Golaud, frère aîné de Pelléas, la fragile et énigmatique Mélisande ne peut nier l’attachement qu’elle développe pour ce dernier. L’ombre de la mort est partout. Qui a-t-elle véritablement aimé ? Personne n’en saura jamais rien.

Cet opéra est avant tout une œuvre déroutante qui met à l’épreuve son spectateur. Délibérément en décalage avec les conventions vocales et symphoniques de l’opéra, Pelléas et Mélisande cherche à en bouleverser les codes pour mieux revenir à l’essence même de cet art. La musique impressionniste de Debussy s’inscrit donc dans une quête de pureté et de symbolisme, avec un chant souvent sans thème ni mélodie qui se veut le reflet de l’âme des personnages.

Mise en scène & décors | Guillem Aubry
Costumes | Marguerite Woerlé

L’intemporel opéra de Debussy sera donné en représentation scénique le 12 février et en version diner-spectacle le 14 février 2026 pour célébrer la Saint-Valentin.

Nouveau Menu gastronomique en 5 temps imaginé par le Chef de La Casserole*. 

Apéritif au champagne Moët-Chandon
Cuvée impériale et petits fours à la Chapelle Eva-Salomé von Fürdenheim

Entrée
La Daurade
en tartare, avocat, calamansi, miso fumé

Hors d’oeuvre
Le Caviar Baeri Kaviari
Kasknepfle, Raifort et chou-fleur

Plat
Le Pithiviers de Canard, foie gras & morilles

Dessert
Le Chocolat
Profiteroles, griottes et kirsch

*le menu pourra être adapté en fonction des arrivages, une mise à jour sera proposée en septembre 2026. Des plats de substitutions seront proposés pour toutes les allergies et régimes alimentaires spécifiques.

Le seul-en-scène est de retour à Saint-Guillaume. Coline Serreau est venue en mars 2025 pour : La belle histoire de Coline Serreau, un récit personnel, drôle et émouvant d’une grande dame du cinéma français. C’est au tour de l’humoriste Anne Roumanoff de venir jouer son nouveau spectacle à Saint-Guillaume.

Anne Roumanoff est présente sur scène depuis 1987, et reste une des comiques préférées des Français. Reconnaissable à ses éternels vêtements rouges, l’humoriste fait régulièrement salle comble. En 2007, elle intègre l’équipe de Vivement dimanche, émission présentée par Michel Drucker, pour des tribunes au vitriol nommées On ne nous dit pas tout, dans lesquelles elle n’hésite pas à s’attaquer au petit monde politique. Dans son nouveau spectacle L’âge libre, Anne Roumanoff dresse avec humour et mordant un état des lieux du monde contemporain et de ses contradictions. Qu’elle incarne une complotiste exaltée, une québécoise qui anime un stage de réalignement personnel, une serveuse de café matcha, qu’elle s’interroge sur la disparition du sens de la nuance ou sur la vraie signification du mot extrême, Anne Roumanoff change de peau avec une aisance jubilatoire. L’âge libre est un spectacle plein d’autodérision, piquant, lucide et irrésistiblement drôle. Trump, Macron, Poutine, l’inflation, Anne Roumanoff se révèle une fine observatrice du chaos moderne qu’elle décortique avec délectation.