Agenda

75 ans de défense des valeurs fondamentales du Conseil de l’Europe retracés à travers l’affiche

 

2024 marque le 75 ème anniversaire de la toute première organisation régionale siégeant à Strasbourg, le Conseil de l’Europe, fondée par dix Etats membres, dont le Luxembourg, le 5 mai 1949, à Londres. Venez découvrir une sélection d’affiches une sélection d’affiches, retraçant l’Histoire et les accomplissements du Conseil de l’Europe, afin de mieux comprendre ses actions concrètes et la promotion des droits de l’Homme, de la Démocratie, et de l’Etat de droit, valeurs fondamentales qu’il défend quotidiennement depuis maintenant 75 ans. Cette exposition rend hommage à cette belle organisation et souhaite également mettre en lumière le 70 ème anniversaire de la Convention culturelle européenne, signée à Paris en 1954. L’exposition vise à mieux faire connaître l’impact que le Conseil de l’Europe, malheureusement souvent méconnu a eu, et continue d’avoir, sur la vie quotidienne de millions d’Européennes et d’Européens. Cette exposition a lieu dans le cadre de la présidence luxembourgeoise du Comité des Ministres du Conseil de l’Europe.

Visible sur les grilles du Lieu d’Europe du mardi 1 er avril au samedi 31 mai 2025.

Élégie pour Raimund Hoghe

Esthète aux scénographies d’un minimalisme sublime, Emmanuel Eggermont a clos ses pièces chromatiques autour de la recherche sur la couleur : le noir de Πόλις (Pólis), le blanc d’Aberration ou les motifs dichroïques d’All Over Nymphéas. Sa danse délicate et puissante se tourne vers son mentor Raimund Hoghe. About Love and Death est un hommage à celui qui fut le dramaturge de Pina Bausch, avec lequel Eggermont signa huit pièces. De Debussy à Judy Garland, la bande son fait s’entrecroiser musiques populaires chères au chorégraphe allemand disparu en 2021, extraits de films et grands classiques. Une mélancolique Samba-Cançao brésilienne de Dolores Duran, un lieder de Mahler ou une Valse de Joséphine Backer témoignent de quinze années de collaboration entièrement tournées vers le mouvement sincère et la présence essentielle, connectée à l’origine du mouvement. Fuite du temps, amours, perte des êtres chers, il glisse ses pas dans ceux du maestro allant jusqu’à l’incarnation du spectre de Raimund Hoghe et de ses paysages émotionnels.

En partenariat avec Caritas

Caritas vous accompagne dans vos démarches administratives en ligne (création de compte, suivis de dossiers, demandes diverses sur Ameli, CAF, impôts, préfecture, OFII, HLM, syndics…).

Public adulte. Entrée libre

Jeudi 20 mars de 15h30 à 18h

Jeudi 24 avril de 15h30 à 18h

Médiathèque Simone Veil

 

10 entreprises de la Plaine des bouchers vous ouvrent leurs portes pour une opération de déstockage en direct de chez elles.

Vous retrouverez des matériaux à petits prix : matériaux de construction et d’aménagement (mitigeurs, lavabo, WC, carrelage, revêtement de sol, peinture, chauffage ventilation climatisation…), beaux tissus, linge de maison, mobilier… et bien d’autres ! La liste des matériaux proposés à la vente sera publiée le 10 avril sur https://bourse-materiaux-strasbourg.eu/

Il s’agit de fins de série, de surplus neufs, d’articles de seconde main, de modèles d’exposition, … L’occasion de profiter de petits prix et de remettre en circulation des matériaux fonctionnels qui n’étaient pas utilisés. C’est économique et écologique !

Important : les jours et les horaires d’ouverture sont spécifiques à chaque entreprise ! 

Horaires spécifiques à chaque entreprise à retrouver sur le site internet https://bourse-materiaux-strasbourg.eu/

Dates : 24, 25 et 26 avril 2025

Horaies & site Internet 

 

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Depuis 2019, le collectif Café Aman organise à Strasbourg des jam-sessions autour des musiques de Grèce, de Turquie et de l’Orient méditerranéen. Né de l’envie de pratiquer ces musiques dans un cadre convivial, le Café Aman crée un espace où des musiciens issus de communautés et traditions différentes, mais partageant un langage musical commun, se rencontrent de manière informelle autour d’une table le temps d’une soirée. Le projet est né en 2018 de la rencontre entre des musiciens, professionnels et amateurs, constatant qu’il existait localement une réelle envie de s’initier à ces musiques principalement basées sur la transmission orale (sans partitions) et l’improvisation.

Le contexte informel de l’événement permet une meilleure inclusion, notamment lorsque des musiciens étrangers nouvellement arrivés viennent partager leur culture et trouver un écho dans les répertoires abordés. La ­jam-session est animée par les quatre musiciens fondateurs, Yves Beraud, Florian Jougneau, Etienne Gruel et Issam Azi, qui assurent la continuité de la soirée et favorisent l’accès et l’expression de chacun autour de la table.

Candlelight® Spring, l’édition spéciale des concerts multisensoriels présentés par Fever, arrive à Strasbourg pour célébrer l’arrivée de la nouvelle saison. Ce printemps, le Münsterhof accueillera des concerts exclusifs, dans un décor orné de milliers de fleurs et de bougies, offrant ainsi une atmosphère unique pour célébrer le retour des beaux jours.

 

Ces concerts mettront en avant une programmation variée, mêlant hommages à de grands artistes contemporains, chefs-d'œuvre de la musique classique et bandes originales de films emblématiques. Sur scène, des musiciens locaux joueront dans un cadre décoré de fleurs et illuminé par des bougies.

Candlelight® est une série de concerts produits par Fever, conçus dans le but de démocratiser l'accès à la musique classique et toucher un public plus large, y compris ceux qui n’ont jamais assisté à un concert de ce genre. En plus de ses représentations régulières dans plus de 150 villes à travers le monde, la série de concerts propose tout au long de l’année des expériences uniques, telles que Candlelight Christmas, avec des chants de Noël et des musiques de films de fin d’année, des concerts thématiques pour Halloween, une édition spéciale Saint-Valentin, ainsi que des concerts estivaux en plein air dans de nombreuses villes.

Candlelight® Spring, l’édition spéciale des concerts multisensoriels présentés par Fever, arrive à Strasbourg pour célébrer l’arrivée de la nouvelle saison. Ce printemps, le Münsterhof accueillera des concerts exclusifs, dans un décor orné de milliers de fleurs et de bougies, offrant ainsi une atmosphère unique pour célébrer le retour des beaux jours.

 

Ces concerts mettront en avant une programmation variée, mêlant hommages à de grands artistes contemporains, chefs-d'œuvre de la musique classique et bandes originales de films emblématiques. Sur scène, des musiciens locaux joueront dans un cadre décoré de fleurs et illuminé par des bougies.

Candlelight® est une série de concerts produits par Fever, conçus dans le but de démocratiser l'accès à la musique classique et toucher un public plus large, y compris ceux qui n’ont jamais assisté à un concert de ce genre. En plus de ses représentations régulières dans plus de 150 villes à travers le monde, la série de concerts propose tout au long de l’année des expériences uniques, telles que Candlelight Christmas, avec des chants de Noël et des musiques de films de fin d’année, des concerts thématiques pour Halloween, une édition spéciale Saint-Valentin, ainsi que des concerts estivaux en plein air dans de nombreuses villes.

Le Jeudi 24 Avril nous allons surfer la dark wave teintée de shoegaze et de post punk avec deux groupes américains qui ont conquis les salles internationales.   CATHEDRAL BELLS (Shoegaze / Orlando, USA) Cathedral Bells est l'un des groupes de dream-pop, de shoegaze et d'indie contemporains les plus prometteurs de la dernière décennie. Fondé fin 2018 par Matt Messore à Orlando, en Floride, le projet a commencé comme une expérience bedroom pop, dans le home studio de Messore. Depuis, Cathedral Bells s'est transformé en un groupe de 4 musiciens à part entière, avec de nombreuses tournées américaines couronnées de succès. La popularité du groupe s'est accrue avec le succès viral "Dayflower". En 2024, Cathedral Bells a sorti son dernier EP, "Another Lifetime", et un nouvel album est en cours de développement.
HAUNT ME (Post-punk / Austin, USA) Haunt Me est un groupe post-punk d'Austin, Texas, fondé par le chanteur et multi-instrumentiste Darius Davila. Influencée par des groupes comme Joy Division et The Cure, leur musique mélange des mélodies mélancoliques avec des paroles introspectives, rappelant Nick Cave et créant des paysages sonores émotionnellement résonnants. Leurs chansons explorent la nostalgie, le désespoir et les complexités de l'amour, avec des lignes de guitare obsédantes et des nappes de synthés éthérées.
Depuis leur premier EP "Vampires at Your Door" (2021), le groupe a sorti une série d'œuvres fascinantes, qui culminent avec leur dernier EP, "Come Now, Sleep" (2024).

Comment l'art peut-il remettre en question le statu quo et inspirer le changement ? L'exposition Changemakers explore la manière dont les artistes contemporains abordent les questions sociales et politiques clés de l'Europe d'aujourd'hui. Avec des œuvres de la collection d'art contemporain du Parlement européen, l'exposition met en lumière des artistes qui défient les restrictions à la liberté de pensée et d'expression. À leurs côtés, de jeunes artistes présentent des œuvres créées dans le cadre du projet Pop the Vote ! Culture on the Ballot, un projet géré par Culture Action Europe qui encourage la participation des jeunes aux élections européennes de 2024. À travers l'art visuel, la performance, la littérature et la musique, Changemakers suscite le dialogue sur la démocratie, la migration et les droits de l'homme. Des installations interactives aux performances vidéo, l'exposition invite les visiteurs à réfléchir au pouvoir de l'art dans le façonnement de la société.

Accès libre.
Des visites guidées gratuites et sans réservation
sont proposées d’Avril à Juin 2025
Tous les mercredis sauf le 2 avril,7 mai et 4 juin
2025
14h30 : FR
15h30 : DE
16h30 : EN

Le cirque Arlette Gruss est de retour à Strasbourg avec son nouveau spectacle anniversaire des 40 ans ! Puisque depuis 40 ans, la maison rouge et blanche est synonyme d'excellence des arts du cirque, nous vous proposons cette année de retrouver nos 40 artistes : acrobates, clowns, équilibre sur trapèze, globe des motos, sans oublier la famille Arlette Gruss ! Vivez une expérience incroyable qui combat les préjugés et l’ordre établi. Cette histoire est la nôtre, celle qui défie le temps et laisse la place aux rêves. Ne pensez pas que tout est écrit, écrivez plutôt votre histoire ! C’est ainsi que Madame Arlette Gruss créa son cirque, il y a 40 ans. Strasbourg, du 18 au 27 avril, Jardin des Deux-Rives.  

Natalie DESSAY est, sans doute, l’une des sopranos françaises les plus connues sur la planète. Véritable icône lyrique, elle a été une Reine de la Nuit mythique dont les aigus ont marqué toute une génération. Cette année, elle débute une tournée d’Adieu de la scène classique (elle continuera les comédies musicales), l’ultime chance de l’entendre une dernière fois dans le grand répertoire, dont Mozart (et oui !) mais aussi Barber ou Ravel. C’est à Strasbourg, le 24 avril à 20h.

Et c’est partie pour une tournée des Opéras en France ! Des opéras… il y a un petit intru pour la date alsacienne de Natalie DESSAY ! Si sa tournée débute dans un endroit à sa mesure, le temple du lyrique qu’est l’Opéra Garnier à Paris, le 30 mars, c’est bien à Saint-Guillaume que l’immense artiste fera sa halte alsacienne. Après avoir accompli l’exploit d’accueillir Roberto ALAGNA, l’église des bateliers persiste donc et signe en réussissant à inviter les plus grands artistes lyriques et classiques de notre temps, avec l’ambition de devenir, progressivement, une scène culturelle qui compte sur le plan national.

Mozart, Ravel, Barber

« Des artistes de l’envergure de Roberto Alagna ou Natalie Dessay se produisent dans des salles de 1000 à 2000 places. A Saint-Guillaume, il y a une proximité et une intimité extrêmement rare avec le public qui est très appréciée : il y a eu beaucoup de dédicaces et de selfies avec Roberto Alagna dans la sacristie transformée en loge ! » nous précise Cyril Pallaud, directeur de Passions Croisées. Ainsi, dans le calendrier des artistes, entre une date à la Scala et une autre au Metropolitan Opera de New-York, leurs agents leur placent une soirée à Saint-Guillaume : « C’est un peu magique et on en est très fier, nous confie Guillem Aubry, directeur artistique. Mais il y a forcément une pression de notre côté car tout doit être parfait et une petite appréhension de la part des artistes ! Mais, une fois qu’ils sont arrivés à Saint-Guillaume et qu’ils découvrent un lieu fournissant les mêmes prestations que les grandes maisons, ils demandent juste à revenir ! »

La billetterie pour cette soirée unique de Natalie DESSAY, accompagnée par le grand pianiste Philippe CASSARD ouvre le vendredi 24 janvier à 00h. 500 places seulement qui vont, encore une fois ( !) s’arracher.

Réservations
En ligne : www.passions-croisees.com
Sur place : La Conciergerie Solidaire, 11 rue Mercière

Renseignements
07 71 05 37 77 – direction@passions-croisees.com

Tarifs
Placement numéroté, 5 catégories | de 20€ à 135€

Avec Hervé This, physico-chimiste, lauréat du Prix Sonning 2025. Une rencontre organisée par l'Académie d'Alsace des sciences, lettres et arts, en partenariat avec la Bnu. Que mangerons-nous demain ? Le physico-chimiste alsacien Hervé This, enseignant- chercheur à AgroParisTech, inventeur de la cuisine moléculaire et de la cuisine note-à-note, lauréat 2025 du prestigieux Prix Sonning, parlera de ses recherches et innovations sur les perspectives de l’alimentation dans un monde confronté à de préoccupants défis démographiques et environnementaux. Il évoquera les projets de création d’aliments à partir de composés chimiques purs : la cuisine de synthèse. Passionné de gastronomie traditionnelle (alsacienne notamment), collaborant avec de nombreux chefs étoilés, intervenant dans le monde entier, c’est un chercheur ouvert à tous les champs disciplinaires.  Le Prix Sonning, attribué depuis 1950 par l’Université de Copenhague, a été remis notamment à Churchill, Simone de Beauvoir, Arthur Koestler, Ingmar Bergmann, Lars von Trier – et Albert Schweitzer. Hervé This est ainsi le 2e Alsacien à le recevoir. La cérémonie aura lieu le 9 avril à Copenhague, en présence du roi du Danemark. Hervé This est notamment membre du comité directeur de l’Académie d’Alsace des sciences, lettres et arts. Jeu.24.04 | 15h30 | Conférence | Auditorium | Gratuit | Entrée libre 

 

Animé par Louise Frank, Chambre de consommation d’Alsace

Dans le cadre de Ma médiathèque se met au vert

Pour cet atelier, pas de cave, pas de crachoir, venez déguster des eaux tout en interrogeant les idées reçues sur l'eau que nous buvons et en identifiant ensemble ses enjeux budgétaires, sanitaires et environnementaux.

Public adulte. Durée : 1h30. Entrée libre

Jeudi 24 avril de 14h à 15h30

Médiathèque Mélanie de Pourtalès

En 2004, après quelques années de recherche, Deville est né. À travers un mélange de rock, de métal et de stoner, les membres ont trouvé un moyen de faire quelque chose qui leur ressemble…

Le groupe était au complet lorsque Åkesson revint d’Australie et que Hambitzer abandonna la pop sans âme pour rejoindre le duo Andy et Markus. Depuis 2004, le groupe a donné plus de 500 concerts et festivals en Suède, au Danemark, en Norvège, en Finlande, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique, en Autriche, en République tchèque, en Bulgarie, en Slovaquie, en Croatie, en Suisse, en France, en Italie, en Lituanie, au Portugal, en Grèce, en Espagne, au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis.

Au fil des années, le groupe a partagé la scène avec Red Fang, Torche, Fu Manchu et Sepultura, entre autres grands groupes.

Daredevil Records a sorti fin 2005 un double CD LP avec Deville et le göteborgais Sergej the Freak intitulé « Sergej the Freak meets Deville ».

Deville a signé chez Buzzville Records en 2007 et le premier album complet avec du matériel enregistré pendant la période -06 et -07 « Come Heavy Sleep » est sorti au Benelux en décembre 2007 et dans le reste de l’Europe et aux États-Unis début 2008. « Hail the Black Sky » a suivi en juin 2009 à nouveau chez Buzzville en Europe et aux États-Unis et la tournée en Europe s’est poursuivie.

En 2011 et 2012, l’album « Hydra » a été créé et Jan Persson a rejoint le groupe à la guitare lorsque Martin est parti après l’enregistrement de l’album. Ce nouvel album était le plus intense et le plus élaboré jusqu’à présent et a reçu d’excellentes critiques. En mars 2013, « Hydra » est sorti sur Small Stone Records. Pendant l’été, Andreas Wulkan (Death Ray Boot etc.) a remplacé Janne à la guitare solo.

Les tournées se sont poursuivies en 2013 et 2014 aux États-Unis et en Europe. Le travail sur un nouvel album a commencé et l’album « Make It Belong To Us » a été enregistré à l’été 2015 à nouveau aux studios Sunnanå et produit et mixé par le batteur Markus Nilsson. Il est devenu un album plus progressif et influencé par le métal, mais toujours avec les refrains et mélodies significatifs pour lesquels le groupe est connu. Sorti en novembre 2015 sur le label suédois Fuzzorama Records.

En 2016, Markus Nilsson et Markus Åkesson ont décidé de quitter le groupe et la nouvelle formation, annoncée en août, était complétée par Martin Nobel à la basse, connu pour des groupes comme Bad Barber, et Martin Fässberg à la batterie, connu pour Quit your dayjob, Suma entre autres. 

En octobre 2018, le nouvel album « Pigs With Gods » a vu le jour et constitue le cinquième album complet. Il reprend là où « Make it belong to us » s’était arrêté, évoluant dans une direction encore plus heavy, directement vers le métal, laissant le genre stoner derrière lui au profit d’un son métal plus classique.   Bien qu’il s’agisse toujours d’un disque contenant beaucoup de dynamique, « Pigs With Gods » est certainement l’effort le plus lourd du groupe à ce jour. Citation du groupe : « Quand nous avons commencé à écrire la musique pour un nouvel album, il est devenu évident pour nous tous que nous étions assez fatigués du genre doom/stoner traditionnel… Il est vite devenu clair que plus de métal était ce que nous voulions tous ! Ainsi, l’album a reçu une sensation très métal… » Fässberg est parti en 2019 et a été remplacé par Michael Ödegården.   En 2020, le groupe a fêté ses 15 ans et était sur le point de continuer à faire des tournées dans le monde entier lorsque tout a pris une autre tournure, comme nous le savons. Pour ne pas tout mettre en suspens, la seule chose que le groupe pouvait faire était de commencer à écrire de la musique et pour la première fois, le groupe écrivait à la demande. C’est devenu un parcours étrange et long et a en quelque sorte changé le processus d’écriture habituel, les membres écrivant dans différentes constellations et de leur propre chef. Les premières chansons ont été écrites sans aucune direction ou thème prévu, donc les dernières ont été davantage écrites dans une perspective de ce dont l’album avait besoin. Ayant les chansons prêtes début 2021, « Heavy Lies The Crown » est passé au filtre bien plus de fois qu’un disque de Deville ne l’avait fait auparavant et l’a rendu plus diversifié que ce à quoi le groupe s’attendait peut-être. On y retrouve toujours les grooves, les hooks et les riffs lourds pour lesquels le groupe est connu, mais aussi beaucoup d’influences métal et progressives qui emmènent certaines chansons dans des directions inattendues. Tout, des voyages sonores au heavy rock rapide. Ce que le groupe fait de mieux. Lors de la sortie du disque en septembre 2022, Wulkan a décidé de quitter le groupe après neuf ans et avec cela, Martin Nobel a repris la guitare et Erik Lundow a rejoint le groupe à la basse.   La formation actuelle est composée d’Andreas Bengtsson, chant/guitare, Michael Ödegården, batterie, Martin Nobel, guitare et Erik Lundow, basse.

La peinture de Claude Lapointe

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Vous connaissez sûrement Claude Lapointe, ou un·e de ses ancien·nes élèves. Co-fondateur de l’atelier d’illustration à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (actuelle HEAR) où il a enseigné durant de nombreuses années, Claude Lapointe est aussi connu pour son prolifique travail d’illustration de livres pour enfants. 

Au-delà d’un hommage (suite à sa disparition en octobre 2024), l’exposition présente une facette méconnue de son œuvre : la peinture. Déambulez dans cet espace pour y croiser les personnages qui peuplent ses toiles et son univers pictural plus intime. Vous découvrirez également son atelier reconstitué.

Entrée libre

Ouvert mardi, jeudi, vendredi de 13h à 18h / mercredi et samedi de 10h à 18h

Du mercredi 19 mars au samedi 17 mai 

Médiathèque Olympe de Gouges

Du 12 avril au 12 juillet 2025
Du mardi au samedi de 10h à 19h | Dimanche de 13h à 19h

Fermetures :
du18.04 au 21.04, les 01.05, 8.08 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06 .

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 13h à 19h
Dernière entrée à 18h30. 
Fermetures : du 18.04 au 21.04, les 01.05, 8.05 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06

VISITES COMMENTÉES
Les mardis et jeudis à 16h, les samedis à 11h (1h. env.)
Réservation obligatoire sur bnu.fr > billetterie
Tarif : tarif d’entrée + 2 €

ATELIERS THÉMATIQUES pour enfants et adolescents, animés par les médiatrices culturelles de la Bnu : dates, réservations et tarifs sur bnu.fr.

Hip-Hop From Elsass et l’association étudiante StrasPlug, s’associe pour une soirée bien remplie avec au programme : des battles, des concerts, un show de danse, des DJ Sets et quelques surprises !
Rendez-vous au Wagon Souk le jeudi 24 avril à partir de 19h pour soutenir la scène locale.

Infos pratiques : Date / Heure : Jeudi 24 avril de 19h à 01h Lieu : Wagon Souk – Rue des Remparts – Strasbourg Tarifs : 6€ en prévente et 8€ en caisse du soir

Du 21 mars au 28 septembre 2025
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Comment saisir le présent et le raconter à une époque où chaque jour est marqué par la violence, les bouleversements mondiaux et la dégradation des structures politiques ? Cette question était le point de départ pour l’exposition « Évidence », qui réunit quatre artistes internationaux : Mounira Al Solh, Nino Bulling, Neïla Czermak Ichti et Mazen Kerbaj.

Parce qu’ils ont tous les quatre une préoccupation forte pour l’histoire et la question du temps et de la narration, ces artistes ont trouvé des manières singulières de raconter le présent. Leurs œuvres adoptent des approches personnelles, subjectives, documentaires ou encore militantes qui témoignent d’une même stratégie : tisser des liens entre l’intime et le politique. Par cette trame du quotidien se dessine une forme d’évidence. Avec leurs œuvres, qui se jouent des frontières entre l’illustration et la peinture, le dessin et la broderie, les artistes montrent le potentiel du dessin narratif pour transgresser les catégories de genre.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer — Centre international de l’Illustration

Dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024.

Pour Exit, le chorégraphe flamand Piet Van Dycke a invité quatre spécialistes de disciplines différentes à inventer ensemble un langage commun. Pas d’agrès ni d’accessoires pour cela, mais cinq portes et un mur pivotant. Dans cet espace qui leur réserve des surprises, les artistes entrent et sortent, apparaissent et disparaissent, sautent et tombent, se retiennent et se propulsent, se soutiennent et s’entraident. Tous les quatre se hissent dans les airs, glissent du mur et cherchent un état d’équilibre commun qu’ils finissent par trouver. En jouant de l’intérieur et de l’extérieur, explorer l’environnement et ses obstacles devient une façon d’explorer la relation entre l’individu et le groupe. Selon Piet Van Dycke, le cirque ne consiste pas à réaliser, mais à défier l’impossible : en quête perpétuelle d’interaction, frôlant régulièrement la chute, les circassiens découvrent peu à peu la nécessité de la confiance en l’autre. Une manière de donner une forme physique au vivre-ensemble, dans un spectacle brillant sur l’importance du collectif.

 

Dans l’exposition Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes, présentée au Parc des Expositions – Hall 5 - à Strasbourg, deux mondes se croisent et finissent par se confondre.

Plongez dans le monde merveilleux du Petit Prince à travers une exposition immersive, ludique et interactive.
A travers un parcours thématique, promenez-vous dans un univers surréaliste et enchanteur, une mise en scène empreinte de fantaisie, de rêverie et de rigueur. Assistez à un jeu de cache-cache entre l’auteur et son célèbre personnage. Pour le plus grand bonheur des petits et des grands !

Retracez la vie bouleversante d'Antoine de Saint Exupéry...
Si Le Petit Prince est connu à travers le monde, la vie de son auteur l’est sans doute moins.
Pourtant, celui-ci a toujours nourri son œuvre de sa propre vie. Et quelle vie ! Aviateur passionné, pionnier de l’aviation, écrivain combattant lors de la Seconde Guerre mondiale, Antoine de Saint Exupéry est un personnage de roman aux multiples facettes. Des objets personnels, photos, manuscrits et dessins sont ainsi rassemblés pour raconter sa vie.

Découvrez la rencontre imaginaire entre le Petit Prince et son créateur. Mais dès le début du parcours, ils ont un point commun : la mère d’Antoine, Marie de Saint Exupéry. C’est elle, en effet qui guide le visiteur tout au long du parcours.

Fermé le lundi.
- Du mardi au vendredi > 10h à 17h
- Week-ends et jours fériés > 10h à 18h
- Vacances scolaires : ouvert tous les jours – également les lundis – > 10h à 18h.
- Ouvert le 25 décembre et le 1er janvier. Hall 5 - Parc des Expositions