Agenda

De 17h à 19h
Jeudis 16, 23 et 30 juillet – square Avenir
Jeudi 20 août - devant le CSC l’Albatros Médiathèque Gisèle Halimi
Tout public. Entrée libre
En partenariat avec le CSC L’Albatros

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

DOCKS MALRAUX

Vous rêvez d’une pause rafraîchissante et ludique en plein centre-ville ? Retrouvez la plage éphémère et la base nautique des Docks à Malraux du 4 juillet au 30 août.

Place de la liberté de penser et d’expression - presqu’île André Malraux et bassin d’Austerlitz.

 

Au programme :

plage éphémère en accès libre de 8h à minuit ; animations jeune public tous les jours de 14h à 19h ; base nautique (à partir de 3 ans) du dimanche au jeudi de 15h à 19h. Le vendredi et le samedi prolongation jusqu’à 21h ; lectures ludiques jeune public tous les mercredis matins de 10h à 11h30 ; NOUVEAU – 2 afterworks sous la forme de beach party animée, les jeudis 23 juillet et 20 août de 18h à 22h30.

 

En venant aux « Docks Malraux », venez profiter d’une parenthèse ensoleillée dans votre quotidien.

Vous découvrirez un espace spécialement pensé pour la saison estivale qui réunit tous les ingrédients pour s’évader tout en restant à domicile.

Farniente, loisirs nautiques ou animations ludiques : il y en aura pour tous les goûts !

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

Initiation au yoga

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Profitez d'un large choix d'activités sportives gratuites pour tous les âges et toutes les envies. Au programme: hip-hop, sports urbains, course d'orientation, taekwondo, boxe, haltérophilie, échecs, marche nordique, pratiqués douces et toniques…et plein d'autres activités !

Venez vous initier à la marche nordique, pratique de marche avec des bâtons en pleine nature. Prévoir bâtons de marche nordique.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Le triporteur
Vendredi 10 juillet de 10h à 12h30
Vendredi 17 juillet de 10h à 12h30
Vendredi 24 juillet de 10h à 12h30
Vendredi 31 juillet de 10h à 12h30
Vendredi 7 août de 10h à 12h30
Vendredi 14 août de 10h à 12h30
Vendredi 21 août de 10h à 12h30
Vendredi 28 août de 10h à 12h30
Lieu de l’animation : square Hasek à Poteries Hohberg
Médiathèque Olympe de Gouges
Tout public. Entrée libre
Empruntez un livre de poche ou lisez sur place des histoires pour enfants ou des BD. Sauf intempéries ou canicule

Le premier tournoi international masculin ITF de Strasbourg arrive au Tennis Club de la Meinau.

Du 26 juillet au 2 août 2026, le Tennis Club de la Meinau accueillera la toute première édition de l’ITF M15 Strasbourg, un tournoi international masculin inscrit au calendrier officiel de l’International Tennis Féderation.

Pendant plus d’une semaine, des joueurs venus du circuit international fouleront les courts en terre battue du TC Meinau pour offrir au public un spectacle sportif de haut niveau à travers des rencontres en simple et en double.

Avec un prize money de 15 000 $, cet événement marque une nouvelle étape dans le développement du club et du rayonnement du tennis à Strasbourg. Pensé comme un véritable rendez-vous sportif et convivial, ce tournoi a vocation à réunir passionnés de tennis, licenciés, familles, partenaires et grand public autour d’une semaine de compétition et d’animations.

Au-delà des matchs, le club souhaite proposer une véritable expérience autour de l’événement avec un espace d’accueil dédié, de la restauration sur place et un cadre convivial permettant de profiter pleinement du tournoi tout au long de la semaine. L’accès au tournoi sera libre et gratuit pour l’ensemble du public.

Une billetterie gratuite est d’ores et déjà accessible en ligne afin de permettre aux spectateurs de réserver leur venue et de préparer au mieux leur expérience sur place. Le club proposera également un espace VIP / hospitality, pensé pour offrir une expérience privilégiée autour de l’événement.

Au programme :

Matchs internationaux de haut niveau Tableau simple et double Joueurs du circuit international Espace VIP / hospitalité Buvette et restauration sur place Animations et temps forts autour du tournoi Concerts et animations musicales en soirée Une semaine de tennis de haut niveau au cœur de Strasbourg 

Que vous soyez passionné de tennis, amateur de sport ou simple curieux, venez assister à cette grande première internationale au Tennis Club de la Meinau.

Tennis Club de la Meinau 2 Rue de Provence – 67100 Strasbourg

Tram A ou E – Arrêt Hohwart Entrée libre et gratuite

Billetterie en ligne disponible : https://www.billetweb.fr/tournoi-itf-m15-tc-meinau-strasbourg

Informations complémentaires à venir. 

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Née à Strasbourg en 1987, Irma Kalt est diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nantes en 2012. Elle vit et travaille à Nantes, où elle poursuit une recherche artistique attentive aux processus d’apparition de l’image et aux dynamiques de la perception. Vernissage vendredi 3 juillet 2026 de 18h à 20h30 en présence de l’artiste Travaillant autour de l’abstraction géométrique, Irma Kalt développe un langage visuel fondé sur la ligne, le motif et la couleur. Ses œuvres naissent d’un processus de révélation : la surface encrée est gravée pour faire apparaître l’image par retrait de la matière, donnant à la ligne une présence singulière, comme surgie de l’épaisseur du support. Entre pleins et vides, noirs nuancés et couleurs discrètement enfouies, ses compositions déploient des formes qui se roulent, se déroulent et semblent prolonger leur mouvement au-delà du cadre. Évoquant une écriture sans alphabet, ses motifs invitent le regard à circuler librement dans l’espace de l’œuvre et à poursuivre mentalement ce qui échappe au visible. Son travail ouvre ainsi un espace sensible où mémoire, perception et imagination se rencontrent.

Vernissage vendredi 3 juillet 2026 de 18h à 20h30 en présence de l’artiste

 

La Ville de Schiltigheim, en partenariat avec l’association RECI, propose des animations ludiques et intergénérationnelles– samedi 4 juillet de 14h à 18h et samedi 1er aout de 14h à 18h Ces animations seront encadrées par des animateurs bénévoles de l'association. Venez participer à ce moment convivial autour de jeux de société, jeux de plateau, jeux d’adresse… Les grands classiques du jeu vous seront proposés, mais vous aurez aussi l’occasion de découvrir de nouveaux jeux étonnants et passionnants !!! Ces animations gratuites, se dérouleront aux Halles du Scilt, au 15b rue Principale

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Retrouvez la deuxième partie de l’exposition à l’Aubette 1928

Aubette 1928 / 31 place Kléber

Horaires
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h 

Tarif
Gratuit

Accesibilité
Musée accessible aux personnes à mobilité réduite.

Du 10 juillet au 30 août, Apollonia – échanges artistiques européens accueille à Strasbourg une exposition dédiée à la jeune création. Ce projet est entièrement commissionné par le collectif d’artistes strasbourgeois.ses Ombres songées et est rendu possible par la programmation “carte blanche” où les volontaires en service civique peuvent conduire un projet de leur choix au sein de l’association. Intitulée Soudain, tout se fige, cette exposition rassemble les œuvres de treize artistes autour du thème de la cristallisation. Cette notion invite à une réflexion sur la matière et le temps, mais également sur ce que peut impliquer la cristallisation d’une pensée ou d’un discours. Tantôt phénomène qui permet de conserver, de suspendre des souvenirs et des
émotions, elle peut également se montrer limitante, en empêchant toute forme d’évolution et de transformation.

Issus.es d’un parcours artistique ou non, les artistes interviennent autour des notions d’identité et du souvenir à travers leurs expériences personnelles et culturelles. Là où les corps sont traversés par le temps, iels tentent de figer des morceaux de ces instants en produisant des archives et des images résiduelles. Lorsque les corps sont contraints par les normes, iels cherchent à renverser les limites, à critiquer les biais racistes et queerphobes imposés par le système. La cristallisation vient ici transformer la manière d’appréhender les matières symboliques et sensibles de notre société ainsi que notre approche de la mémoire
collective depuis nos expériences individuelles.

Ombres songées est un collectif qui opère depuis un an et demi. Il est constitué de trois artistes-curateurs.rices qui travaillent ensemble depuis leur rencontre sur les bancs de la faculté des arts visuels de Strasbourg : Louise Deka, Lou Resch et Clémence Lecomte.

Iels ont à cœur de créer des espaces pour les jeunes artistes émergents.es. locaux et des environs en portant des valeurs queers, féministes et inclusives. À travers la continuité des programmations “carte blanche” et l’accueil de cette exposition, Apollonia affirme également sa volonté de soutenir la jeune création et de promouvoir des valeurs en accord avec le projet “DémoCréation” comme l’inclusion et la reconnaissance des minorités et des artistes engagés.ées pour les droits humains et la
démocratie. Les notions traitées par les artistes exposés.ées sont le signe d’un besoin commun de protéger la création comme un moyen de dénonciation des problématiques de notre société et comme un moyen de conserver les paroles et expériences uniques des minorités culturelles, ethniques et de genres qui sont souvent exclues et oubliées.

Artistes exposés.ées : Eliott Aubey, Pierre-Gabriel Bibal, Lou Resch, Mirabelle
Xóchitl, Xavier Wasser, Aurélien Mass, Joey Van Deurzen, Tallulah Strubel, Clémence
Lecomte, Aïda Ali Saïd, Jules Dubedat, Clara Virey et Eilosyne.
Curation : Lou Resch, Louise Deka, Clémence Lecomte.